miércoles, 28 de octubre de 2009

Inception: Rodaje en LAX



Entre este fin de semana pasado y el lunes, el rodaje de Inception pasó por el aeropuerto de Los Ángeles, uno de los más concurridos de los Estados Unidos. En él encontramos a los ya más que habituales Leonardo Dicaprio y Ellen Page, y además a Ken Watanabe, al que no veíamos, al menos desde este blog, desde aquella primera foto promocional de la película junto a Dicaprio y a Nolan. También se pasó por el aeropuerto el protagonista de Bronson, Tom Hardy, con un look un poco más apropiado para esta película. Recordemos que Watanabe interpreta a Saito, un japones que chantajea a DiCaprio al enterarse el primero del intento de manipulación mental al jefe el segundo, Fischer, Cillian Murphy. El segundo es Eames, miembro del equipo de Cobb, DiCaprio.

Podéis ver el resto de las fotos en este enlace.

P.D.: Como anécdota, contaros que esta noche he soñado que conocía a Mr. Nolan. Estaba como en una especie de chalet, andaba por un pasillo y al final llegaba a una sala en la que estaban Nolan, su mujer y mi tío, que es abogado. Me siento en la mesa, me saludan y para joderme más a la hora de despertarme, en el sueño hablábamos todo el rato en inglés, por lo que sentía que era más real y todo... En el sueño le decía que era una fan suyo y que tenía blog dedicado a su figura como director y eso. El tio se reía me daba las gracias y seguía hablando de sus cosas, y yo pensando, ¿le pregunto sobre Batman 3?, ¿no le pregunto sobre Batman 3?, ¿qué hago? Entonces cogen, se levantan y comienza a marcharse, y le detengo pidiéndole por favor si nos podemos hacer una foto con mi móvil, dice que sí, por supuesto, pero la cámara de mi móvil no funciona. Y no funciona, y que se tiene que ir, y que no quiere funcionar, y que al final nos hacemos la foto con otro móvil que había allí que ni siquiera hacía fotos, bua, horrible, ese último fragmento no me ha gustado nada...Poco después me he despertado para ir a la universidad.

15 Títulos para el 2009... Trailers INVICTUS Y GREEN ZONE!


Los dos únicos trailers que no habían salido aún a la luz por fín llegan a internet. Green Zone nos llegó ayer y presenta lo que ya esperabamos, una historia sobre la guerra de Irak, con un enfoque parecido al de las películas de Bourne, con su protagonista, Matt Damon, y el director de las dos últimas entragas, Paul Greengrass. El estreno de la película se ha retrasado al 2010.



La otra es la esperadísima penúltima película del abuelito Clint, Invictus, que en un principio iba a llamarse The Human Factor, pero que Eastwood decidió cambiar por el título del poema de William Ernest Henley, Invictus, el cual solía citar muy a menudo Nelson Mandela, aquí interpretado por el genial Morgan Freeman, por el que todo el mundo apuesta por el oscar.
El trailer comienza recitando parte del principio y el final del poema, para mi, uno de los más bellos que he tenido la oportunidad de leer en inglés, y personalmente, uno de mis favoritos:

I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul
I am the master of my fate
I am the captain of my soul



El poema entero dice así:

Out of the night that covers me / Desde la noche que sobre mí se cierne
Black as the Pit from pole to pole, / negra como su insondable abismo
I thank whatever gods may be / agradezco a los dioses sin existen
For my unconquerable soul. - / por mi alma invicta
In the fell clutch of circumstance /Caído en las garras de la circunstancia
I have not winced nor cried aloud. / nadie me vio llorar ni pestañear
Under the bludgeonings of chance / Bajo los golpes del destino
My head is bloody, but unbowed. - / mi cabeza ensangrentada sigue erguida
Beyond this place of wrath and tears / Más allá de este lugar de lágrimas e ira
Looms but the horror of the shade, / yacen los horrores de la sombra
And yet the menace of the years / pero la amenaza de los años
Finds, and shall find me, unafraid. / me encuentra, y me encontrará, sin miedo.
It matters not how strait the gate, / No importa cuán estrecho sea el camino
How charged with punishments the scroll, / cuán cargada de castigo la sentencia
I am the master of my fate / Soy el amo de mi destino
I am the captain of my soul.
/ Soy el capitán de mi alma

domingo, 25 de octubre de 2009

Inception: Desglose del Teaser Trailer

A finales del verano se armó mucho revuelo con el anuncio del estreno del Teaser-Trailer de Inception. A todos los que nos llamó la atención queríamos ver esas primeras imágenes, nos moríamos por saber de que iba, necesitábamos descubrir algo con el trailer. El viernes, 21 de agosto llegó, e Inglorious Basterds comenzó con dos trailers más que esperados, Avatar e Inception. El de Avatar conmocionó a muchos y decepcionó a otros cuantos, yo soy del primer grupo, y más después del pase de 15 minutos gratuitos. Sobre el de Inception, no conozco aún a nadie al que le haya decepcionado. ¿Qué tiene que lo hace tan especial, tan fuerte? -Muy simple, nos enseña algo de algo, no algo. Podemos ver escenas de la película y seguir sin tener pu** idea del argumento. Otra jugada maestra de papa Nolan, que nos deja con ganas de más y a la espera de cualquier novedad del proyecto.

El caso es que con este post intentaremos analizar todos los detalles posibles del trailer y ver esos pequeños momentos que quizás nos hayan pasado desapercibido. Puede ayudarnos a comprender mejor la historia, y por otro lado admirar un poco más la maestría del trailer y su razón de ser como es. La idea original viene de una página donde hicieron un análisis similar.


El logo de la Warner Brothers:


La cámara se acerca y vemos las calles de una ciudad.

De buenas a primeras, nos muestran una peonza. Esto es algo que no logro descifrar, pero también sale en la web oficial...


Vista aérea de una ciudad, pero ¿de cual? Para cuando estrenaron el trailer habían rodado en Tokio y Londres, y se encontraban en París. Podría ser Los Ángeles si Nolan traslada a esa ciudad un segundo equipo de rodaje, pero me extrañaría, ya que Nolan está presente en todo el rodaje.

Si ampliamos la foto veremos como los coches van por el lado izquierdo, por lo que esta escena puede ocurrir o en Londres o en Tokio.

Nuevo zoom al edificio de la izquierda. Si nos fijamos, podemos ver que el letrero pone Hotel Mitsai, por lo que es en Tokio. Además, en la azotea hay una pista de aterrizaje para helicópteros.

Dentro del helicóptero se encuentra Leonardo DiCaprio. Mira con mezcla de nervios y miedo hacia fuera.

Un par de gorilas se llevan casi a rastras a alguien.

Si hacemos zoom, vemos como el tío en cuestión es Lukas Haas. Fijaos en su labio, está como partido.

Un vaso normal de agua. El vaso esta quieto, pero el agua en su interior comienza a inclinarse...


y a temblar.


Las calles de una ciudad. El reloj de la esquina indica que son las 2:45, presumiblemente de la madrugada. En el centro aparece una frase "Your mind"-tu mente.


Leo, con una ciudad al fondo.

Volvemos a la ciudad a oscuras de antes. La cámara gira sobre su propio eje, buscando la sensación de marear al espectador. La frase anterior continua, "is the scene of the crime" -es la escena del crimen. Al fondo hay un edificio, pero al acercarse, se abre como una especie de puerta corredera con luz al fondo.

Esta toma transcurre en el pasillo de un hotel, ¿Hotel Mitsai? La puerta que nos abrían en la escena anterior parece introducirte en el pasillo, pero eso son conjeturas mías, nada más. Hay un tío al fondo del pasillo intentando ponerse en pie.

Entra en escena otro.


... que parece a punto de caerse, pero mantiene el equilibrio y echa a correr hacia el tío del fondo.


El pasillo se ha inclinado ligeramente, haciendo que el último en entrar en escena pierda, momentaneamente, el equilibrio.


Es Joseph Gordon-Levitt, Arthur en la película, supuestamente, un colaborador de Cobb (DiCaprio).


El otro tío, el que intenta levantarse, lleva una pistola.

¿El tío es de los buenos, es de los malos?, aunque claro, ¿quienes son quienes? El caso es que se enfrenta a Levitt, por lo que están en bandos distintos. El tío va trajeado. Parece como un guardia de seguridad privado, ¿no?

Si hacemos zoom al rostro de Levitt, vemos como dentro de lo serio que esta, va tranquilo, no parece sorprendido por lo que pasa a su alrededor.

DiCaprio sale/aparece/despierta? de una bañera con toda su ropa. ¿Es parte de un sueño en el que está metido?, ¿acaba de salir de uno? Da igual, mola.

Antes de comentar estas tomas, deciros que todo toma un cariz muy similar a Matrix. No quiero hacer incapie en posibles comparaciones, pero el tema de los saltos que se pegan haciendo caso omiso de las leyes de la gravedad... en fín, estando en la mente de alguien, pueden hacer lo que les de la gana, ¿no?

Entre las anteriores del pasillo y esta hay varias diferencias, no creáis que es la misma toma. Lo primero de todo, el tío de antes era negro, este de ahora es blanco. La planta era la quinta, esta es la cuarta, fijaos en los números de las habitaciones. El tío de antes estaba tirado en el suelo y Levitt estaba a punto de llegar a él. Ahora el nuevo salta hacia Levitt desde una posición que está entre el suelo y la pared. Levitt hace lo mismo, pero parece coger impulso entre la pared y el techo.

¿Dónde está el tipo negro de antes?, ¿cómo ha cambiado de planta? sea como sea, mola ver a Joe Gordon-Levitt repartir leches a todos los que pilla por delante, y como escena de acción promete.

También hay un carrito de limpieza al fondo. Todo ha cambiado.

Cuando chocan caen al suelo.

En el reloj vemos que queda un minuto para se cumpla una hora. ¿Quizás tienen un tiempo límite para entrar en la mente de otra persona?

Ahora vuelven a salir volando hacia el techo.



El tio también podría ser DiCaprio, bueno, DiCaprio no, en todo caso un doble haciendo de Cobb, pero no lo creo para nada.


¿Quién es este tio? En la página de la que he sacado las fotos dicen que es Tom Hardy, pero en los comentarios dicen que en realidad es Lukas Haas, lo que explicaría el corte de su labio. A mi me no me recuerda a ninguno de los dos.

La sala gira otra vez. Levitt consigue agarrarse y no caer, pero el otro tio cae. Vamos a ver. Son capaces de saltar el uno hacia el otro venciendo la leyes de la gravedad, pero ¿ahora se caen cuando el pasillo gira?


Esto es una gran muestra de los efectos especiales que están usando. Debe haber sido rodado en un plato gigante capaz de girar sobre su propio eje.

DiCaprio dormido. Algo le pasa, algo le está despertando, y no es algo agradable.


DiCaprio despierta sobresaltado. ¿Ha tenido una pesadilla?, ¿hay gente es su cabeza?


Aquí os dejo el trailer para que lo veais vosotros mismos.
Agradecería comentarios ; )


15 Títulos para el 2009... El imaginario del doctor Parnassus (Crítica)

Si la muerte de Heath Ledger ayudó, como aseguran no pocos, a que The Dark Knight fuera la más taquillera del año pasado por todo el revoloteo causado, y las críticas tan buenas que recibió el australiano por su papel del Joker, con El Imaginario del Doctor Parnassus ha pasado algo parecido.

La película intenta abarcar muchos temas. La muerte, la vida, el amor, la imaginación, el cielo, el infierno... Gilliam lo consigue casi todo, en un filme que creo que disgustará a muy pocos. Yo personalmente no puedo con su cine, pero las circunstancias han querido que le haya salido un producto mucho más... comercial, dentro de la paja que le suele meter a sus obras y que no solo haya ido al cine a verla, sino que haya salido de este con una sonrisa. = )

El Doctor Parnassus (Christopher Plummer) es un monje, de una religión desconocida, el cual acepta una apuesta con el diablo a cambio de la inmortalidad. La inmortalidad... Gana, pero pasan los años, y siguen apostando, hasta que para conseguir el amor de una bella muchacha, hace un trato con el diablo, el entregarle a cualquiera de los hijos que tenga con dicha joven cuando superen los 16 años.
Tiempo después, la ¿bella? hija está apunto de cumplir los 16 añitos, y el diablo vuelve, pero con su espíritu juguetón, decide volver a hacer otra apuesta. El que consiga 5 almas primero, gana, en este caso que la chica se quede con uno u otro. ¿Cómo se consiguen las almas? El Doc Parnassus tiene un espejo a través del cual puedes entrar en tu mundo de fantasías ideal. En cierto modo, si lo aceptas tal y como es y no caes en la tentación del diablo, que ronda también por esos mundos, entregas tu alma al Doctor y a su mundo. A decir verdad, esta parte no me terminó de quedar muy clara. Por otro lado, encuentra a un muchacho colgado de un puente que se llama Tony (Heath Ledger), el cual ha perdido la memoria, y se une al Doctor y a su carroza ambulante vendiendo entradas para entrar al imaginarium, de ese modo empieza una carrera para conseguir las 5 almas antes que el diablo. Tony entra varias veces en el espejo y en el adquiere 3 formas distintas. Esas formas están interpretadas por Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrell.

El recurso de Gilliam de dotar a Tony, el personaje que interpreta Ledger, de otros aspectos en los mundos de fantasía es sin duda alguna lo que salvó al película, además de poder contar con tres actores de la talla de Deep, Law y Farrel. De estos tres me quedó con la interpretación del último, ya que es el que tiene la mejor parte, y ¿para que engañarnos? es el que mejor interpreta al personaje. El que más parecido tiene con Ledger es Deep, sin duda alguna, además de ser el primero en aparecer y con el primero con el que te llevas la sorpresa. La lástima es que solo salga unos pocos minutos. Law es un gran actor, pero... Y Farrell es el que está mejor, pero de estos tres, ya que la gran joya de la película es Christopher Plummer. Plummer es un actor que se atreve con todo, y todo lo hace bien, es alucinante, me encanta, y el interpretar un papel como el del Doctor Parnassus requería bastante valor, además de entrega. Genial, simplemente genial.
Ledger realiza, o realizó una buena interpretación, pero tampoco nada del otro mundo. Una buena última interpretación, pero a todos nos quedará la del Joker.

Algunos hablan del exceso de metraje tanto al comienzo como en los mundos de fantasía. Lo primero no lo voy a rebatir, pero a mí personalmente no me molestaron, es más, creo que viene bien, porque nos presenta perfectamente a los personajes. A lo segundo diré que es lo mejor de la película, el Imaginarium, el mundo de fantasía que crea cada persona, creado con unos efectos buenos, curiosos y ante todo, imaginativos.

Quizás lo que más se carga el film es el modo en que cuenta Gilliam el propio argumento. Buena, pero larga presentación, mundos de fantasía chulos, gran reparto, pero la propia historia que cuenta, el modo de contarla, y como van transcurriendo los hechos es quizás lo más flojo de la película, lo que deja a la película con momentos buenos y no tan buenos.

Yo iba con una dos ideas muy claras al cine: Ver lo último e inacabado de Heath Ledger, y encontrarme con una buena película pero no la mejor del año. Me llevé lo que esperaba, no me decepcionó en absoluto, e incluso me gustó un poco más de lo que me imaginaba.

Os recomiendo el ir a verla, eso sí, no antes que Moon, por supuesto, pero de verdad, merece la pena.


sábado, 24 de octubre de 2009

Crítica: MOON (9,5/10)

Moon me ha ganado la partida, me ha ganado.
La intención de toda película es ofrecer algo al espectador, principalmente una historia, atraparnos con algo que ha sido imaginado por un grupo de tíos o tías en un cuarto mal alumbrado, con una caja de pizza y una extensa filmografía en su cabeza; algo que posteriormente ha pasado un proceso de preproducción, rodaje y posteriormente postproducción. Durante este proceso hay una gran cantidad de pasos que dar, y que todos te salgan bien es muy, muy complicado pero no por ello imposible. No quiero ser demagogo, pero todo eso ha pasado, y el resultado se llama Moon.

La que para mi ya es la película del año (al menos de lo que he tenido la oportunidad de ver) ha cumplido con todo el proceso que rodea a una película, empezando por traer una historía original, de ciencia-ficción, un género un tanto menospreciado aunque no tanto como el de superheroes, y que cuenta con excepciones como 2001, Alien o Blade Runner. Lo que pasa es que en los últimos años pocas películas eran 100% de ciencia-ficción como esta. Todas tenían algún componente de dicho género, pero Moon es pura. Y además de ser 100% de ciencía-ficción, cuenta una historía brillante y muy humana, que junto a su reducido presupuesto la coloca también en el género indie. Ahora pienso que hice demasiado rápido la lista de las 30 pequeñas joyas...

La película consta de cuatro pilares fundamentales: La espectacular interpretación de Sam Rockwell, la magnífica dirección del novato Duncan Jones, la historia, y el apartado técnico.


PILAR I
Toda ha sido cuidado al detalle, todo. La recreación de la Luna, basado en el trabajo de Michael Light en "Full Moon", una asombrosa colección de fotografías de la NASA de las misiones Apollo, llenas de bellas imágenes de la luna de alto contraste en 70mm, tanto desde el espacio como desde la superficie. Bill Pearson, el creador técnico de Alien, se encargó de crear los exteriores de la Luna para darle el mayor realismo posible usando una bella estética de la Luna, basandose en parte en el trabajo de Light.
El aspecto interior de la base Lunar, donde Sam Bell vive y trabaja durante años. No es la típica base espacial, limpia, ordenada en plan 2001, ni la destrozada y abandonada que se ven que han retocado el día antes como en Misión a Marte. Parece que alguién lleve viviendo allí años. Cuidada en cierto modo, pero con los típicos desperfectos y suciedad que no se pueden evitar. Es un detalle que no pude ignorar, y me gustó muchísimo. Me recordó a la cuidada decoración de Children of Men. La misma ropa de astronauta, los coches lunares, el aspecto de Rockwell, los aparatos de la base, todo es creible, todo. No se te pasa en ningún momento por la cabeza, joder, venga ya, esto ya es demasiado chorra, ni cosas por el estilo. Te lo crees todo.
Por último, hacer incapie en la cautivadora banda sonora de Clint Mansell. Bella, inquietante, deseas que suene a más volumen durante la película, sobre todo el tema de Sacrifice. Os recomiendo que lo escucheis. Muchas gracias, Clint, se que solo haces tu trabajo, pero da gusto escuchar tus temas.


PILAR II
Saw Bell es un astronauta, contratado por la empresa Lunar, para vivir y trabajar durante 3 años en una base espacial situada en la Luna. Ya quedan solo dos semanas para volver a casa con su mujer e hija, pero entonces algo se tuerce. Sufre un accidente durante la comprobación de un sistema remoto y se despierta en la enfermería de la base. Le dan la orden de no salir al exterior, pero lo hace para volver al lugar del accidente. Lo que encuentra en el jeep siniestrado lo cambia todo, le hace dudar de todo, incluso de sí mismo. Pues bien, ahí la película no ha hecho más que empezar (sentido figurado)
El planteamiento de la historía es original, brillante, y ante todo, inteligente. El desenlace es más que perfecto, aunque quizás le podrían haber dado un poco más de garra. No añadiré más.


PILAR III
Duncan Jones, hijo de David Bowie, es el responsable de toda esta película. A él se lo debemos. En su "despegue" como director, Jones nos rescata el buen género de la ciencia ficción de un modo que solo nuestros padres, o los que seaís de la quinta de los míos, pudieron disfrutar en el cine. Los géneros de cine tienen tópicos, todos, ya sea un western, una de terror, de guerra o ciencia. Tópicos en los que acaban cayendo todas devaluando el género, pero cuando haces uso de los mejores de un modo inteligente, y además te apoyas en una excelente historia como esta, consigues un buen producto, además del resurgir del género.
Con un presupuesto de mierda, para un género que acostumbra a apoyarse en las grandes productoras, Jones tuvo que recurrir, no a lo básico, pero quizas no a lo mejor, pero una de las labores del director es la motivación, es la organización, y es la entrega, y eso a veces se puede hacer sin sacar el talonario. Spielberg empezó así y creo que le fue perita.
Jones, olé tus huevos, te has lucido.


PILAR IV
"Conocí a Sam como un año antes de hacer la película, nos encontramos para hablar de otro proyecto que finalmente no salió adelante. Sam entonces me comentó que era un aficionado a la ciencia-ficción y que si aparecía algo en ese género le encantaría verlo. En cuanto la reunión terminó, me tuve que poner a trabajar. ¡Necesitaba escribir una película de ciencia-ficción para que Sam Rockwell la protagonizara!” Duncan Jones

Para que engañarnos, el peso interpretativo recae en este caso en Rockwell. Un actor brillante, uno de esos secundarios de lujos que siempre hace que brille la película, ya sea en La Milla Verde, Confesiones de una Mente Peligrosa, El asesinato de Jesse James..., o Frost/Nixon. En esta ocasión, el rol de Sam Bell, escrito expresamente para él, le permite demostrar un talento imnato y cautivador, capaz de atrapar al espectador y sentir algo de él en nuestro interior. En cualquier momento, en practicamente todas las escenas. Su soledad, sus miedos, sus dudas, su desesperación. No puedes evitar recordar ese momento en el que te sentiste la última persona del mundo. Hasta hace un momento todo iba de maravilla y ahora todo se desmorona, todo lo que creías y que querías se va por el puto sumidero sin haber hecho tú nada, es algo sobre lo que no tienes control alguno, eres un mero espectador, y la principal víctima, pero sigues ahí, de pie, sentado, tumbado, acostado, da igual, tú sigues... el sigue ahí, no puede hacer otra cosa.
Recientemente le premiaron como mejor actor en el Festival de Cine de Sitges, espero que no sea el último lugar donde premien el talento demostrado en la opera-prima de Duncan Jones.


Para acabar, os dejo con una de las citas-críticas que acompañan a la película y que desde luego reafirmo:

"¡Fantástica!, ¡soberbía! No duden en hacer cola para verla."



viernes, 23 de octubre de 2009

Crítica: BRONSON (9,2/10)



En apenas 24 horas he visto las dos mejores masculinas de lo que llevo de año (sin contar con las de los pasados oscars y demás). Sam Rockwell en Moon y Tom Hardy en Bronson. Mientras que el primero es parte de una magnífica película con un magnífico guión, en la segunda, Tom Hardy es la película. Aquí os dejo una crítica de rapideo.

Bronson trata a modo de Bio Film, nada convencional, la historia de Charlie Bronson, el preso vivo más popular de todo el Reino Unido. Un desquiciado y peligroso criminal que lo que siempre quiso fue ser famoso, conocido... una estrella.
Como en otro muchos casos, cuando una persona no posee recursos suficientes, tiende a usar sus propias manos... digamos que Charles Bronson lo hizo literalmente. A través de palízas, a todos los que le rodean, en el colegio, en el trabajo, en la calle, y sobretodo en la propía carcel.

En esta película, su director, Nicolas Winding usa inteligentemente un estilo que recuerda a La Naranja Mecánica y a Trainspotting. Narrado por el mismo Hardy mirando a cámara, como el verdadero Bronson se habrá imaginado miles de veces que sería si hiciesen una película de él.

Esta película tiene varios factores a tener en cuenta, pero con el que me quedo es con la plasmación de la película, a modo de Bio Film, pero narrado como el propio Bronson, o cualquiera de nosotros ha podido imaginar alguna vez si, siendo personas relevantes, hiciesen una película sobre nosotros. Nosotros mismos presentando lo que queremos, del modo en que queremos. Vemos en diferentes momentos a Hardy hablando delante de la cámara siendo testigo, al igual que nosotros, de la acción. A Hardy en el escenario de un teatro narrando su años en la cárcel de un modo muy peculiar.

Creo que lo más complicado de la película es tratar los sentimientos... de alguien sin sentimientos. Porque el personaje ha despertar antipatía, no solo por como es, sino por lo que vemos de él. Una mirada, un gesto, un escupitajo, una reacción, todo es tarea de Hardy, que es el que salva a esta película de la mediocridad. Eso y un claro intento de homenajear a La Naranja Mecánica, por parte del director.

Si tenéis estómagos fuertes y paciencia para hora y medía de película yo os la recomendaría, porque estoy casi seguro que Hardy va a ser igual de ignorado en las próximas semanas en la mayoría de festivales y premios de la crítica que Bale con El Maquinista, y eso desde luego es una mierda.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Inception: Entrevista ahora, a Michael Caine

A Ellen Page, Joe Gordon-Levitt o Cillian Murphy los entrevista en la MTV; a un señor, como Michael Caine, en Empire, como debe ser. Y como suele ser, los medios han intentado ponerse las botas con Sir Caine, ya que es costumbre en él, adelantar cosas de sus proyectos, pero una vez más queda demostrado que papa Nolan es más sabio que todos nosotros y se ha adelantado a la jugada.

"Interpreto a un profesor que enseña un tipo de ciencia." -dijo el actor británico. "Es a Leonardo DiCaprio. Va a realizar un proyecto científico y habla conmigo antes de proceder"


Sobre Leonardo DiCaprio, y su encuentro en julio en Londres, también tenía algo que decir:
"Leo es genial. Pasé un día con él, es maravilloso." (lol)


Pero aquí viene la perla del día. Una vez más, deciros que Nolan es el puto amo:
"No me han dejado leer el guión. Solo tengo mi página. Son muy reservados"


Genial, diez puntos. El secreto seguirá guardado, aun con Michael Caine en el proyecto.
Esta es la cuarta colaboración entre Nolan y Caine, después de haber trabajado juntos en Batman Begins, The Prestige y The Dark Knight.