Hay mucho de lo que hablar, para comenzar, el rodaje de The Dark Knight Rises empezó la semana pasada durante dos días en Jodhpur, La India, donde han rodado con cámaras IMAX principalmente en un antiguo fuerte que domina la ciudad.
Al parecer nada más terminar todo el equipo se habría trasladado a Londres donde van a rodar en Cardington tal y como hicieran las dos primeras partes del hombre murciélago, y en St. John Street, donde han alertado a los vecinos que oirán entre otras cosas disparos, gritos y explosiones. Fue precisamente en la capital inglesa donde se obtuvo esta fotografía de Bale caminando creo junto a su esposa. Este será el aspecto que presente en esta parte de la película de la cual aún no sabemos nada.
Hace poco aparecieron unas declaraciones de Yimou Zhang, director que acaba de trabajar con Bale en "13 Flowers of Nanging" que trabajar con Bale ha sido increíble, alabando su profesionalidad y simpatía con varias anécdotas curiosas.
¿Qué más?, el presupuesto. Doscientos cincuenta millones de dólares (250,000,000$) total sin contar con el dinero invertido para la promoción. Resulta increíble, desde luego, es un gran presupuesto, pero teniendo en cuenta lo que se va a mover el equipo entre localización y localización, el plantel de actores que tienen, y que buena parte del metraje estará rodado en IMAX (lo cual dobla el presupuesto de cualquier escena)... Es una apuesta segura creo yo. Más adelante debatiremos sobre si esta puede convertirse en la película más taquillera de la historia desbancando a Avatar, aunque teniendo en cuenta que no se estrenerá en 3D, conque supere a Titanic nos conformamos.
Por último, el actor Alon Aboutboul (Body of Lies), dará vida a un científico loco al parecer. ¿Alguien ha dicho Hugo Strange?
Como me adelantaba mi querido compañero Milo, el rodaje de la tercera entrega de Batman comienza, y comienza en breve. En Mayo para ser exactos. Y para ser más exactos aún los días 6 (viernes), y 7 (sábado); es decir, la semana que viene.
Y tal y como adelantaba en el título del post, no comienza en EEUU o en Inglaterra, no. Nolan, junto a Christian Bale y su equipo técnico se trasladan a la bella Ciudad Azul de Johdpur.
La idea al parecer es rodar en los alrededores del fuerte de Mehrangarh, el cual domina toda la ciudad desde una colina. Las vistas invitan desde luego a rodar con cámaras IMAX regalándonos unas increíbles tomas.
Ahora, en cuanto a la historia no sé si tendrá algo que ver con el personaje del joven Ras Al Ghul u otro. El único actor confirmado hasta el momento es Christian Bale, pero ya iré adelantando noticias en cuanto sepamos más.
En unos pocos meses, el ganador del Oscar a Mejor Actor de Reparto volverá a vestirse como Bruce Wayne en el que será el cierra de la trilogía del hombre murciélago. A parte de eso, su trabajo como Dicky Eklund ha supuesto su primera nominación al Oscar, aunque todos lo hemos comentado alguna vez, Bale es uno de los mejores actores de su generación junto a Leonardo DiCaprio o Joaquin Phoenix; todo los directores quieren trabajar con él, y el público le tiene gran simpatía.
Dos horas y media de acción, buenos efectos especiales, un par de tetas o incluso un culo, música épica, una frase chulesca, palomitas más coca-cola... ves eso en el cine, en tu casa, donde sea, y te gusta. Pero algo en tu interior dices que eso no es buen cine. Solo entretenimiento.
Apenas hora y media. Medio paquete de clinex. Denuncia social. Gays y lesbianas. Un perro atropellado. Silencio sepulcral tras el encendido de luces. Te gusta... pero no querías pagar dinero para pasar un mal rato.
Necesitamos la siguiente formula: Entretenimiento + calidad + respeto por el espectador. Eso nos da, el mejor cine del mundo (el cual es minoría). Quizás por eso mi director favorito sea Christopher Nolan. El único que es capaz de romper taquillas, crítica y público. Y es que él tiene la formula. No es de esos directores chulescos que hacen cine únicamente para entretenerse o hacer dinero. El disfruta con ello, y sabe lo que gusta y no gusta al espectador. Sabe tratarlo con respecto, lo que me hace pensar que en persona tiene que ser un tío majísimo. Sabe que pagas por un par de horas de entretenimiento, pero que quieres algo especial, algo rompedor, algo que te haga pensar, sin sufrir. Algo fascinante, pero que no te haga quedar como idiota. Quiere que dudemos, que estemos pendiente de cada frase, que sintamos lo que sus personajes sienten sin querer cortarnos las venas. Sabe lo que ha de hacer un artista para ganarse al público. Y para quien aún lo dude, que vea The Prestige. Proporcionalmente hablando, su mejor película más ignorada. Porque Memento ha pasado a la historia del cine. The Dark Knight fue la película del año; e el futuro de Inception es prometedor, pero ¿y su quinta película?
Robert Angier (Huge Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale) son dos aspirantes a magos del Londres de finales del siglo XIX que tienen dos conceptos diferentes de lo supone su profesión. Mientras que uno se trabaja al público, en busca de la fama y el reconocimiento; el otro trabaja en un truco que parece imposible y que lo convertirá en el mejor mago de todos los tiempos. Angier se obsesiona con el truco de Borden por lo que comienza un auténtico duelo entre ambos por ver quien es mejor.
La película, no es una película cualquiera en la filmografía de Nolan. En mi opinión es la más personal del cineasta. A pesar de estar basada en la novela de Christopher Priest, firma una auténtica declaración de principios de como ve él el cine.
Todo efecto mágico consta de tres partes o actos.
La primera parte, es la presentación: el mago muestra algo ordinario, una baraja de cartas, un pájaro o una persona. El mago lo exhibe, os puede invitar a que lo examines, para que veáis que no hay nada raro. Todo es normal. Pero claro, probablemente no sera así.
El segundo acto es la actuación: el mago, con eso que era ordinario, consigue hacer algo extraordinario. Entonces intentaréis descubrir el truco, pero no lo conseguiréis, porque en el fondo, no queréis saber cuál es. Lo que queréis es que os engañen.
Pero todavía no aplaudiréis. Que hagan desaparecer algo no es suficiente, tienen que hacerlo reaparecer. Por eso, todo efecto mágico consta de un tercer acto, la parte más complicada de este acto, es el prestigio.
Si en Memento, Nolan hizo que el público se introdujese en la piel de su protagonista; y en Inception, en los distintos niveles de la mente humana; en The Prestige, el público del cine o de casa es el mismo que el que aparece en pantalla; y los magos, son la propia película. Todos vemos como tanto magos como película hacen una presentación. Vemos como todo se complica poco a poco de un modo espeluznante, y sabemos que ante todo lo real que se nos presenta, algo no lo se. Llegamos a un punto es que se nos deja con la boca abierta, pero no es suficiente, porque presentimos que hay algo más. Y es entonces cuando llegamos al desenlace de la película, que no es ni más ni menos que el puto prestigio. Y entonces, nos miramos con cara de idiotas y decimos... "guauu", sabes que es la parte en la que aplaudes.
Nolan no es un mago. Pero The Prestige, es el mejor truco de magia de su filmografía.
Hoy la Warner ha anunciado por fin la fecha del estreno de la que será la tercera parte de la mejor saga basada en un personaje de comic de la historia del cine, Batman. Dicha fecha será el 20 de Julio del 2012 tanto en salas de cines normales como IMAX. El anuncio ha ido acompañado de los miembros de reparto confirmando a Christian Bale (Batman/Bruce Wayne), Michael Caine (Alfred), Gary Oldman (Gordon) y Morgan Freeman (Lucius Fox). Y por supuesto, Christopher Nolan está confirmado como director de esta tercera entrega.
Esperamos que para el verano del 2010 adelanten algo más, como el título o el nombre del villano. El anuncio de "The Dark Knight" se hizo público unos pocos meses antes del estreno de The Prestige, y se confirmó tanto el nombre de la película como el actor que daría vida al villano, Heath Ledger (¿sabéis de que personaje hablo?).
Como puede que algunos sepáis, desde mediados de lo que llevamos de año, tanto Jonathan Nolan como David Goyer están reunidos escribiendo la historia de esta nueva parte; y seguramente, Nolan le esté metiendo mano una vez acabada la post-producción de Inception o puede que lo deje para después del estreno. Sea lo que sea, lo que es seguro es que el rodaje comenzará en el verano del 2011 y pasará por Chicago y Londres. El nombre secreto del rodaje será "Lil´Rocky", que es el nombre del peluche favorito de la hija de Nolan. Esto último es coña, pero viendo lo ocurrido en el pasado seguro que me aproximo.
P.D.: No han dicho nada de 3D, por lo que queda demostrado que Nolan tiene a los de la Warner cogidos por los hu****
Sigo con mi lista personal y ya desde aquí aprovecho para responder: Dialogista, The Adjustment Bureau desde luego parece la más seria de las 5, pero más vale que tenga un mayor transfondo en el parco argumento que nos han descrito de momento, porque sino podríamos llevarnos un chasco. El que aparezca Damon ya al menos es una garantía, además de que esté basado en un relato corto de Philipp K Dick; y Monchovader, opino exactamente igual que tú, Furia de Titanes será un blockbuster en toda regla, que posiblemente apenas siga el guión original del mito griego pero desde luego será entretenida y perfecta para pasar un buen rato.
Bueno, las cinco siguientes:
10. THE GHOST WRITER
Se trata del último trabajo de Roman Polanski, director de La Semilla del Diablo, Chinatown o El Pianista, entre otras muchas grandes películas. Recibida con un destacamento especial de periodistas y fotógrafos, además de con elogios en la Berlinale, la película es una adaptación de la novela de Robert Harris, protagonizada por Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olvia Williams y Tom Wilkinson entre otros. Renton da vida a un escritor de segunda que acepta el encargo de ayudar al primer ministro británico a acabar sus memorias, justo cuando un fuerte escándalo salpica la figura de este. El escritor se verá envuelto en una peligrosa trama que pondrá en riesgo su propia vida.
09. THE FIGHTER
David O. Russell busca revitalizar el género del boxeo que tantos éxitos ha cosechado (Rocky, Raging Bull, Ali, Million Dolar Baby entre otras...) y que puede seguir cosechando. The Fighter cuenta la historia real del boxeador "Irish" Micky Ward (Mark Whalberg), y de como estando a punto de retirarse de dicho deporte, su hermanstro Diky Eklund (Christian Bale), que acaba de salir de la carcel, decide entrenarle para que pueda seguir compitiendo profesionalmente. La cinta cuenta también con la presencia de Amy Adams y Melissa Leo.
08. THE WAY BACK
Basado en la novela de Slavomir Rawicz (The Long Walk), cuenta el autentico calvario que padeció el autor durante la II Guerra Mundial al pasar de un campo de prisioneros alemán en Polonia a uno ruso (cuando ambas naciones eran aliadas!), y de este campo ruso, a un Gulag soviético, el lugar en la tierra más parecido al infierno. Del Gulag escapa con otro grupo de prisioneros en busca de la libertad en La India británica. Es la primera película de Peter Weir desde Master & Commander. El reparto es de auténtico lujo: Ed Harris, Colin Farrell, Mark Strong, Jim Sturgess y Saoirse Ronan.
07. MR. NOBODY
Esta cinta lleva un retraso brutal. Ha sido estrenada en algún que otro festival, incluyendo el de Sitges, y es difícil saber si la cinta del belga Jaco van Dormael llegará a estrenarse. Espero/emos que sí. Estamos en el año 2092, un futuro donde ya nadie muere, y en el que aparece un anciano (Jared Leto) de 120 años llamado Nemo. Este pasa a ser el ser humano más viejo del planeta, por lo que es sometido a pruebas médicas y científicas para intentar hallar una respuesta a quien o que es. Pero al contestar este a sus preguntas confunde a los científicos por las multiples versiones de una misma historia que se contradicen entre si.
06. BLACK SWAN
Darren Aronofski vuelve tras el gran éxito cosechado con The Wrestler y su Raaaaaaan! En un principio, el director iba a encargarse de The Fighter, anteriormente comentada, pero se echó atrás por miedo a encasillarse en el mismo género. Por eso ahora nos trae una historia distinta e interesante. Nina (Natalie Portman) es una bailarina de ballet que mantiene una fuerte rivalidad con otra, Lilly (Mila Kunis). Ambas se están preparando para el gran estreno de un espectáculo y la presión es cada vez mayor entre ellas. Pero eso no es lo peor, es que Nina no sabe a ciencia exacta si Lilly es real o una aparición sobrenatural fruto de su mente perturbada.
Lo que os presento a continuación son algunos de los mejores fragmentos de una nueva versión del guión de Christopher y Jonathan Nolan de The Dark Knight, reescritos por the edited room, en el enlace encontrareis el guión completo. De verdad, echadle un vistazo, no tiene desperdicio.
INT. BANCO - CHICAGO
PAYASO 1
Robar este banco ha sido una gran idea ¿Alguien sabe por qué llaman El Joker al que lo planeó?
PAYASO 2
He oido que lleva maquilalje de payaso para asustar a la gente.
PAYASO 1
¿Qué? He preguntado por qué le llaman El Joker, no por qué le llaman el payaso. Tiene cojones, ¿ha empezado ya la peli de verdad?
(...)
PAYASO 3
Imagino que El Joker te dijo que me mataras, por lo que te voy a matar por la espalda. Te lo voy a contar para que veas lo listo que soy y lucirme más.
PAYASO HEATH LEDGER
No, al conductor del autobus.
PAYASO 3
¿Conductor del autobus?, ¿como una persona que conduce un autobus? Eso es muy raro para mi, porque como ves, no tengo conocimiento alguno hasta la fecha de un autobus en el atraco. Que raro que menciones un vehiculo del que debería estar enterado. Deja que de unos pasos hacia la izquierda mientras medito acerca de lo que has querido decir.
Es atropellado por un autobus que se dirige al banco.
(...)
INT. GARAJE DE PARKING
Un grupo de traficantes de drogas se enfrentan a CILLIAN MURPHY
EL LIDER DE LOS TRAFICANTES
Hey, tus drogas han jodido a mis clientes y les hacen saltar de los edificios.
CILLIAN MURPHY
Sinceramente, ¿por qué le compras drogas a un tio con un saco de patatas en la cabeza?
Derrepente un grupo de imitadores de Batman irrumpe en la de reunión de las drogas, pero finalmente, CHRISTIAN BALE LLEVANDO UN TRAJE DE GOMA OSCURA aparece y los arresta a todos.
IMITADOR DE BATMAN
¡Jesús, solo intentaba ayudar! ¿de verdad es necesario que me estampes la cabeza contra el metal y con guantes de pinchos?, ¿Qué diferencia hay entre tú y yo?
BAT - BALE
Depende, ¿qué tal tu relación con tu hermana?
(...)
EXT. AZOTEA DE LA COMISARÍA
GARY OLDMAN y AARON ECKHART esperan en la azotea a CHRISTIAN BALE EN TRAJE DE GOMA OSCURO.
BAT - BALE
Grrgrll farggle raar!
GARY OLDMAN
Encantado de verte. Este es Aaron Eckhart, es el nuevo Fiscal del Distrito y al final un personaje trágico.
BAT-BALE
Frmmrrphhl garg. Rarrawrl.
AARON ECKHART
¿Has tomado clases de pronunciación de Jack Bauer o algo parecido? ¿No te sientes como un idiota gruñendo todas tus lineas? Suenas como si estuvieras haciendo gárgaras con las pelotas de Mickael Keaton.
(...)
INT. CHRISTIAN BALE´S PENTHOUSE
CHRISTIAN BALE hace una fiesta para AARON ECKHART, en la cual irrumpe HEATH LEDGER
HEATH LEDGER
¡Buenas Noches, venimos a amenizar la velada! También hacemos fiestas de cumpleaños y Bar Mitzvahs. Esta es mi tarjeta.
(...)
HEATH LEDGER
¿Quieres oir una historia? Hace tiempo, estuve casado. Era muy guapa, como tu. Er, no, en realidad era totalmente opuesta a ti. En realidad, eres una especia de "cara manteca". Pero al menos no eres Katie Holmes, me gusta.
EXT. CALLES DE CHICAGO
MAGGIE GYLLENHAAL
Puedo ir a la Christian Bale´s Penthouse. Ahora es el lugar más seguro de Chicago.
AARON ECKHART
¿El lugar más seguro donde casi soy asesinado por Heath Ledger y desde donde fuiste arrojada por una ventana?
(...)
HEATH LEDGER (a Batman)
Por lo que, finalmente, aquí estamos. Yo en la punta de una calle de Chicago, tú en la otra. La épica batalla entre el bien y el mal, con lo que han dado por culo en todos los anuncios de la película. Esto va a ser impresionante.
CHRISTIAN BALE estrella su moto como un GILIPOLLAS. HEATH se rie, entonces es arrestado por GARY OLDMAN, quien esta vivo después de todo. Entonces la escena termina.
GARY OLDMAN
¡Lo ves, todo ha sido un elaborado plan para capturarte! Incluyendo todas las partes en las que mueren un montón de policias.
Llevo dos minutos delante del ordenador sin saber cómo comenzar esta crítica. No sé si es bueno o es malo, ya que la experiencia de ayer fue extraña a la par que satisfactoria. Veréis, cuando vi por primera vez el trailer de Public Enemies no me gustó nada. Pero nada. Sin embargo al segundo visionado me encantó. Ayer llegué a Málaga después de 6 semanas por Europa conociendo a gente muy especial a la que espero ver por aquí dentro de poco, y lo primero que hice fue irme a la sesión de 22.30 a ver Public Enemies. Iba con unas expectativas. Tenía el listón alto pero no a lo mejor tanto como The Dark Knight o Terminator Salvation. Me esperaba una frenética película de Michael Mann, del que soy un gran admirador, y tenía la esperanza de ver no solo al director de Heat o The Insider, sino al de Collateral. ¿Qué ha pasado? Que Public Enemies tiene lo mejor y lo peor de Michael Mann. Suma esas dos grandes películas que son Heat y Collateral, y réstales el bodrio de Corrupción en Miami, como resultado tendrás Public Enemies.
A pesar de esta introducción, he de deciros que Public Enemies es una película buena. Muy buena y recomendable, pero tiene "peros". Empezaré por ellos y después iré a lo bueno. Para empezar la sensación que intenta lograr Michael Mann de ultra realismo rodando con cámaras de alta definición y como si se hubiese transportado al tiempo y hubiese filmado en los verdaderos años 30 te choca. Funcionó muy bien en Collateral, pero aquí le ha fallado. La sensación es alucinante en parte, pero hay momentos, sobre todo en las escenas de acción en las que te pierdes a no ser que estés 101% atento. Cruelmente diré que en ciertas partes sientes que estas en un plató de rodaje y de un momento a otro vas a escuchar el "¡Corten!", pero no lo oyes nunca, por lo que los personajes/actores siguen ahí. Luego a parte, diremos que Michael Mann ha tenido una suerte cojonuda de trabajar con actores de la talla de Deep, Bale, Cotillard, e incluso los secundarios están perfectos en sus papeles. Pero el merito en parte es todo de ellos, ya que Mann se ha preocupado más por los detalles técnicos que casi por sus propios personajes, algo en lo que también metió la pata McG en Terminator. Ahi diferencias, claro está. Mann es un director de cine, y McG de videoclips cutres, pero las cosas lo que son, sino llega a ser por el reparto, la crítica se hubiese cebado con la película. Además, la rapidez y el frenetismo de algunas escenas, como decía hace un momento, hacen que te pierdas o no sepas distinguir entre unos y otros, como por ejemplo en la escena nocturna del bosque, que aún así fue una de las que más me gustó. A excepción de los tres protagonistas y quizás Billy Crudup y Jason Clarke, no te quedas con el resto de los personajes secundarios, los cuales también tienen una gran importancia, por lo menos en la historia real. "Homer van Meter", "Baby Face Nelson"... joder, "Pretty Boy Floyd", personaje muy importante y no dura ni dos minutos, eso sí, su escena (mejor dicho) única escena, con Bale, es genial.
Desviémonos ahora al tema de las actuaciones, ya que es con lo que más satisfecho salí de la sala: Sin duda alguna Johnny Deep está tremendo en esta película. No es Deep el que está en pantalla, es John Dillinger de verdad. Aunque Deep es de lo que siempre busca papeles diferentes, y lograr distanciar entre actuación y actuación, siempre queda algo. En esta no. No. No veras nada de Jack Sparrow, Ichabod Crane o James Barrie, únicamente veras a Johnny Dillinger/Deep. Este consigue crear en el espectador un sentimiento tanto de respeto como de simpatía, algo que aumenta a lo largo del film no solo gracias al propio Deep, sino a la química que hay entre él y esa joya francesa llamada Marion Cotillard. Sus personajes están perfectamente compenetrados y consiguen emocionar al público. La típica historia de amor entre la chica buena y el chico malo, que en el fondo es malo pero tiene ese toque pícaro y bueno que nos enternece a todos hasta el punto que para nosotros es el bueno. Juan Luis Calaviaro llega a la misma conclusión que yo en BlogdeCine, aunque Deep está sensacional, me sorprendería muchísimo verlo nominado al Oscar, no por él, sino a causa, creo yo, de Mann y de lo deficientemente que ha aprovechado la labor de Deep en su película. Pero a mi entender, y creo que aquí viene la sorpresa del día, el mejor de la película, aunque no mucho más que Deep, es Christian Bale.
Lo mismo que dije que su personaje de John Connor era plano, aquí os digo que Michael Mann eligió sabiamente a Bale. Puede caeros mejor o peor, pero Bale es un actor y lo que la definición de actor significa. Algunos dirán que le han encasillado de bueno, pero es que en esta película, el que acaba siendo bueno para el público es Deep, así que ¿qué pasa con Bale/Purvis?, ¿qué pasa con el personaje de Bale? Melvin Purvis recuerda mucho al personaje de Elliot Ness interpretado por Kevin Costner. Es un claro defensor de la ley y tiene idealizada la figura de J. Edgar Hoover, un auténtico Boy-Scout. Es quien quiere detener al carismático John Dillinger, el cual atraca bancos, trata bien a la gente y a su público y que encima es Johnny Deep, por lo que nos encontramos a una situación parecida a la de Heat con los personajes de Pacino y DeNiro. ¿Cuál de los dos quieres que venza? Bale lo tiene jodido para equilibrar la balanza, pero lo consigue, lo consigue y con sobresaliente. Johnny Deep no es el único que encandila al público con frases ingeniosas o miraditas, Bale tambien varias escenas que curiosamente Mann si aprovecha de lujo, ya sean las que dije anteriormente de Pretty Boy Floyd, la escena nocturna del bosque o la que tiene en la comisaria junto a Marion Cotillard. Aunque la química entre la actriz gala y Deep es muy intensa, la mejor escena de la francesa es esa junto a Bale.
Técnicamente hablando he dicho lo que pensaba Mann al principio, el tío lo ha hecho bien, pero podría haber hecho un trabajo mejor si hubiese evitado... Quizás la técnica de rodaje que usa Mann en esta película no da tiempo a apreciar, o en cierto sentido se carga la fotografía de Dante Spinotti. Vestuario, decorados, maquillaje, etc... tódo sobresaliente. Te da la sensación de haber viajado al pasado con una cámara de alta definición. Aquí si veremos nominaciones a los oscars. Y la banda sonora está a la altura, eso es una apartado en el que Mann nunca decepciona, además de contar con Elliot Goldenthal, con el cual no colaboraba desde Heat. Y el tema de Ten Million Slaves de Otis Taylor queda perfecto en las escenas de los atracos. Realmente genial.
Mi consejo, a los que no la habéis visto aún, es que vayais. La película no decepciona, y sobresale de la mayor parte de lo que hay ahora en la cartela, con la excepción de Up o Hangover.
Este es un artículo que tenía ganas de compartir con vosotros. El análisis de las preferencias de Nolan por los actores que darán vida a sus personajes principales, es decir, que busca Nolan en los actores. En cierto modo siempre creas un personaje con ciertas características familiares, sino propias (algo muy cercano a ti) por lo que el director suele elegir a los protagonistas de sus películas según sus características generales y las similitudes entre ambos. Además de eso cuenta la personalidad del propio actor. El que sepa adaptarse a uno o varios papeles y que en cierto modo comprenda siempre las ideas del director. Quizás los mejores actores siempre sean los que prueban cosas distintas y no se quedan encasillados en un tipo de papel, véase a Johnny Deep o a Daniel Day Lewis. Cuando Nolan comenzó a trabajar con Christian Bale, teníamos a un Bale que hay cumplido con todo tipo de papeles, desde psicópata asesino, hasta homosexual, víctima de insomnio de 40 kilos, galán enamorado, malo, héroe. Nolan y Bale congeniaron, leí una vez que se conocían de antes, pero no lo puedo asegurar, el caso es que Nolan le dio el papel de su vida a Bale y a partir de este, el segundo se hizo mundialmente conocido. El caso es que a partir de aquel día Christian Bale quedó encasillado como héroe, sino de héroe por lo menos del bueno. Por ejemplo, John Connor en Terminator Salvation, Melvin Purvis en Public Enemies, Bruce Wayne… Podríamos clasificar la época de Bale en tres fases, de momento. Nacimiento: El Imperio del Sol Nudo: Sus películas en la década de los noventa y principios de siglo. Nolan: A partir de Batman Begins, Christian pasa a ser uno de los actores más solicitados de Hollywood, además de ser considerado como uno de los mejores de su generación. Porque esto es así, Christian Bale no ha estado nominado ni demás, pero es un gran actor. Sin duda su mejor papel, a partir de la fase “Nolan”, es el de Alfred Borden en “The Prestige”, ya que ni él ni Hugh Jackman son héroes, sino rivales a cual más “hijoputa” y en cuyo desenlace vemos que gana el mejor. No diré más. Otro gran papel de Bale, y un pelín ignorado es el de coprotagonista en “The New World”, con Colin Farrell y dirigido por Terrence Malick. Nolan veía en Bale a alguien con un gran talento capaz de dar vida a sus personajes, quizás por eso lo eligió para ser Bruce Wayne y quiso trabajar de nuevo con el The Prestige. Como es lógico volvieron a trabajar en El Caballero Oscuro, pero es aquí cuando todo cambió. No solo Nolan escribió el mejor papel de su vida y uno de los mejores de la historia del cine, sino que conoció a alguien con una personalidad que incluso a Nolan chocó. Este era Heath Ledger, y el papel que desempeñó fue el de El Joker. Nada añadiré a esto último, ya que prácticamente todo lo que había que decir se ha dicho. Pero si haré hincapié en el hecho de Nolan había descubierto a alguien, no mejor que Bale, sino distinto y capaz de darle un nuevo enfoque a cualquiera de sus ideas. El papel que escribió Nolan del Joker era brutal, pero sin el toque personal de Ledger no habría alcanzado el pleno estado de gracia.
Nunca Nolan había conocido a nadie que sintiese el amor que Ledger sentía por el cine y todas sus posibilidades. El ya conocido: “¿Por qué Ledger para el papel del Joker?”, y la respuesta de Nolan: “Porqué es valiente”. Y vaya si lo fue. Os invitó a leer la carta de despedida de Nolan a Ledger cuando este murió. No solo perdió al mejor actor con el que ha trabajado, sino que perdió a un gran amigo, y lo notas cuando lees las frases de Nolan. La muerte de Ledger afectó a mucha más gente de lo que creemos. Uno de ellos fue Christopher Nolan. Y ahora, a justito un año del estreno de “Inception”, y con Leonardo DiCaprio en el papel protagonista os pregunto: ¿Si Ledger siguiera vivo, el papel de DiCaprio habría sido suyo? DiCaprio y Ledger tiene características muy parecidas. Jóvenes, guapos, con un gran amor hacía el cine y un talento desbordante. Quizás el de DiCaprio un poquitín más eclipsado por su pasado de ídolo de jovencitas, pero ahí están sus tres nominaciones a los Oscars, además de unas actuaciones brillantes, y el hecho de ser considerado como uno de los mejores actores del momento. El ser el chico Scorsese tampoco es moco de pavo, ¿me explico? Aunque la carrera de Ledger tiene más trompicones, siempre ha sido fiel a su trabajo, trabajando en lo que quería y creía mejor. Y aunque la carrera DiCaprio ha ido en aumento desde el 2002, muchos le echan en cara su época de ídolo de niñas, y a toda esa gente le recuerdo que DiCaprio ya hacía cine antes de Titanic. No quiero abrir un debate sobre cuál de los dos es mejor actor, ya que Ledger difícilmente habría superado a DiCaprio en algunos de sus últimos trabajos, pero ni DiCaprio ni ningún actor vivo serían capaz de igualar el Joker de Ledger por lo que ahí está la cosa, que DiCaprio sea el elegido de Nolan me quita el hipo, ya que es mi actor favorito (a eso súmale Ellen Page que es mi actriz favorita) pero el poder ver juntos a Ledger y Nolan en una película como Inception, no me digáis que no sería la… me voy a ahorrar el calificativo.
Películas como El Padrino o Ciudadano Kane siempre están en la lista de las 10 mejores películas de la historia por razones obvias, ¿verdad?, al igual que un actor como Johnny Depp, siempre está en la lista de los 10 mejores actores del momento por razones obvias, ¿verdad? Ahí está Johnny Depp y todos esos rumores de su posible participación en una tercera parte de Batman. Tercera parte, por cierto, de la que Nolan ni quiere hablar, ya que el personaje del Joker, o sea, Ledger, iba a resurgir, por lo que una vez terminada Inception ya se verá lo que pasa, pero del que si sabemos algo es de Depp, al cual le gusta la idea de interpretar al personaje de Enigma. Sabemos de sobra que a Depp le van los papeles estrambóticos y especiales, y creo que si nos planteásemos el poner a Enigma como el malvado de la tercera de Batman y necesitásemos de un actor que le diese un enfoque distinto al del Joker de Ledger, pero que estuviese a la altura, ese es Deep. Sin duda alguna. Y he aquí mi última reflexión, DiCaprio+Deep= Ledger
He aquí otro tema para reflexionar. Aunque la gran estrella de Inception es DiCaprio, y si hipotéticamente su papel hubiese podido ser interpretado también por Ledger, ¿veremos en Watanabe a un nuevo malvado surgido de la mente de Nolan al estilo del Joker en cuando maldad y perspicacia?
Ahí os lo dejo.
Un saludo a todos y todas.
P.D.: Primer artículo desde que estoy en Berlín. Perdonad el abandono, pero ya sabéis como son estas cosas, además de que en la ciudad hay mil cosas que ver, las clases también chupan lo suyo, e internet no tengo en casa, por lo que los pocos ratos que estoy en el ciber son para hablar con mi querida y ver la prensa. Dentro de poco subiré unas fotos del lugar y la publicidad que estoy haciendo en la ciudad.
Ayer fui al cine. Ayer fui al cine a ver Terminator Salvation. Ayer fui al cine a ver Terminator Salvation esperando ver un peliculón. Ayer fui al cine a ver Terminator Salvation esperando ver un peliculón y vi un peliculón.
Señoras y señores, Terminator Salvation cumple las expectativas. Es una película muy buena. Repito, muy, muy buena. No está a la altura de Terminator II, pero sin duda es muy buena. Estamos ante la que podría haber sido una de las mejores películas del año, y que desgraciadamente no lo será por muy poquito. La trama es cojonuda, muy buena; pero se nota que había muchas más cosas que han quitado o cambiado no sé si para hacer la película más corta o más apta para el público, pero se ve que falta algo. Una película con semejante desarrollo de un personaje secundario como es el de Marcus Wright no tiene un desarrollo tan malo como el de John o Kate Connor, lo cambiaron para mal. Una película con una trama tan buena no tiene un final tan malo, lo cambiaron para mal.
Todos los actores están geniales, tanto Bale como Worthington, Yelchin incluso Bonham Carter. Si algo habría que echarle en cara es quizás lo simple de sus personajes, a excepción de Marcus Wright y Kyle Reese. Terminator Salvation podría haber sido una de las grandes películas del 2009, pero es que el John Connor de Bale podría haber sido el mejor de la historia. ¿Por qué no lo es?, por culpa de un guión bueno, escrito a prisa y corriendo y con cambios estúpidos y un final más estúpido. Y solo añadiré una cosa al tema del guión: Al parecer la parte de Jonathan Nolan se quitó, y curiosamente que su nombre fuese uno de los de los guionistas es lo que convenció a Bale para aceptar el papel.
En principio Bale iba a ser Marcus Wright, decisión que le habría beneficiado, aunque aceptó ser Connor, papel que borda a la maravilla, demostrando que es uno de los grandes actores de su generación, pero debido a un pésimo director y un personaje plano, este papel no pasará precisamente a la historia. Si el trabajo de Sam Worthington, que sin apenas esforzarse se gana al público y toda la atención de la cámara. Este chico tiene algo, y seguro que oiremos muchas cosas buenas de él en el futuro con respecto a su carreta. De momento a mi novia y lo bueno que está… El otro que borda su papel es Anton Yelchin, al que vimos hace nada en Star Trek y que es uno de las futuras promesas de mi generación junto a Emile Hirsch, Paul Dano o Ellen Page.
En definitiva, os recomiendo a verla a todos (incluido a Xavier) y que deis vuestra opinión después de verla, no a costa de las miles de críticas que circulan en internet de gilipollas que ni siquiera la han visto.
P.D.: La mejor actuación de Arnold Schwarzenegger en muchos años, xD
Faltan unas horas para que me vaya con mi novia a ver Terminator Salvation al Vialia, en Málaga. La espera es algo que nunca he podido soportar, sobre todo cuanto más cerca está la mete, asi que para lo que os sintáis como yo, os dejo este magnífico video mix que une el conocido video del padre que grabó a su hijo despues de salir del dentista, este en vez de darle simple anestesía tuvo que darle un par de porros y unas Budweiser, porque lo del niño no es normal. El caso es que el chaval lo vive. Por otro lado, hace unas semanas os deje aqui el conocidísimo audio de la bronca que le dió Bale a uno de los directores de fotografía durante el rodaje de Terminator. Tampoco tiene desperdicio. El caso es que si unimos las dos cosas con cierto arte da esto.
Disfrutadlo, de veras. Es sencillamente genial xDDDD
Una vez finalizado el rodaje de “The Prestige”, Nolan se reúne con David Goyer, con el co-escribió “Batman Begins”, y su hermano Jonathan para escribir la secuela del hombre murciélago. Si recordamos, Batman Begins dejó abierto la puerta al Joker de un modo enigmático, Gordon entregándole una carta del Joker a Batman y este yendo en su busca. Pues para esta película, los Nolan desarrollarían el personaje del Joker, pero evitando al máximo una copia moderna de Jack Nickolson, en busca de un personaje aterrador e imposible de controlar. Una mezcla entre terrorista, anarquista y psicópata. La cruzada de Batman acaba en cierto modo con los delincuentes callejeros y gran parte de la corrupción tanto de la policía como del ayuntamiento, pero el vacio del poder del mal en Gotham crea a un ser cargado con todo lo necesario para traer el caos a la ciudad. Este es el Joker. El Joker es alguien que actúa por actuar, que no tiene un plan fijo, ni sigue las normas. Su único objetico es crear el pánico, saborear el terror de la gente y demostrar que en ese estado de pavor, las normas del mundo civilizado se van a la mierda, siendo sustituidas por el miedo y descontrol.
Desde siempre, los malvados tienen un plan al cual Batman se adelanta (como todo héroe que se haga valer), pero que hacer con un villano que no tiene un plan fijo, que no sigue las normas de juego. Esa es la premisa que crean Chris y Jonathan en The Dark Knight. Rompen los esquemas de típico malvado creando al mejor villano de la historia del cine. Eso último lo defiendo a rajatabla. Y ¿qué clase de actor podría llevar a cabo semejante transformación?- Nolan no lo pensó dos veces, el australiano nominado a un oscar Heath Ledger. La elección de Ledger ha sido sin duda alguna, junto a la de Bale como Batman y la de Caine como Alfred, la mejor de Nolan en toda su vida. No fueron pocos a los que no le gustó la elección de Ledger para el rol del Joker, pero Nolan siempre lo tuvo claro y defendió su decisión alegando que hacía falta valor para interpretar ese papel, y Heath lo tenía. A la caracterización que llevaron a cabo de la personalidad del personaje se sumó la presencia física de este. Tanto el encargado del diseño de vestuario, Lindy Hemming, como el director de maquillaje, Peter RobbKing decidieron preparar un atuendo de Joker más acuerdo a la edad de Ledger basándose en las novelas gráficas y en los cuadros de Francis Bacon. Todo esto dio un aspecto moderno y grunge al Joker, aunque manteniendo sus colores originales. El resultado final fue el de un Joker aterrador, carismático y psicópata.
El otro mítico personaje que eligió Nolan para esta película fue el de Harvey Dent, el cual comienza siendo un aliado de Batman pero que acaba sucumbiendo al mal por obra y gracia del Joker. La alianza que vemos en esta película entre Batman, Dent y Gordon fue sacada en cierto modo del Largo Halloween, una de las 5 mejores novelas gráficas de Batman. Para este papel se rifaron algunos nombres como los de Matt Damon o Hugh Jackman, aunque Chris quería que el papel fuese para Aaron Eckhart, el cual era la copia exacta del Harvey Dent que Nolan tenía en mente. La actuación de Eckhart como Harvey Dent es para mí la mejor actuación hasta la fecha del actor superando incluso a su Nick Naylor de Thank You for Somking.
Para los que sigáis los comics sabréis que en Gotham había dos grandes familias mafiosas, la de Carmine Falcone, interpretado magistralmente por Tom Wilkinson en Batman Begins y que acaba en la cárcel; y la de Salvatore Maroni, que fue originalmente el que roció ácido en la jeta a Harvey Dent durante un juicio. Esto en la película cambia, ya que Maroni, interpretado por Eric Roberts es más bien uno de los causantes de todo al pedir ayuda al Joker en su lucha contra Batman y Dent.
El resto de personajes de Batman Begins repite en esta secuela a excepción de Katie Holmes (me muerdo la lengua) que alegó “problemas de agenda”, por lo que el papel de Rachel Dawes tenía que recaer en otra actriz. Nolan decidió dárselo a Maggie Gyllenhaal, con la que llevaba tiempo queriendo trabajar. Un nombre que se barajó para este papel fue el de la bellísima Rachel McAdams.
Nolan decidió volver a recrear Gotham City en Chicago, ciudad donde vivió y que considera muy cinematográfica. Comenzando el rodaje en abril con un nombre falso para evitar mucho revuelo “Rory´s First Kiss” aunque la treta fue descubierta por los periodistas de la capital de Illinois. El rodaje en Chicago, donde se llevó a cabo la gran mayoría de los exteriores de la ciudad de Gotham o con vistas a ella, terminó en septiembre, trasladándose a Inglaterra donde rodarían algunas secuencias de acción que no pudieron rodarse ni en Chicago ni posteriormente en Hong-Kong, donde rodaron entre el 6 y el 11 de Noviembre. Fue en Inglaterra rodando una escena de persecución cuando los especialistas Bruce Armstrong y Conwat Wickliffe tuvieron un accidente al estrellarse contra un curva. Este último perdió la vida en el trágico accidente. Nolan rodó las vistas aéreas de Chicago y Hong Kong, además de la secuencia inicial del atraco al banco con cámaras Imax, aunque hubiese sido deseo del director inglés rodar todo el largometraje con estas cámaras.
Para la banda sonora pudieron volver a contar con los compositores Hans Zimmer y James Newton Howard, que siguieron la estética de la primera banda sonora y añadiendo nuevos temas como Why so serious?, por parte de Zimmer, o Harvey Two Faces, de Newton-Howard.
La película contó con una campaña de publicidad bestial, que incluía páginas web tanto de Harvey Dent presentándose a candidato a Fiscal del Distrito, como una del Joker pitorreándose de este último. En esta página podías mediante juegos o enigmas conseguir desvelar imágenes del rodaje o avances inéditos de la película. También salió una página de noticias de Gotham, llamada Gotham Times, que fue copiada por una del Joker denominada The HaHaHa Times.
Entrado el 2008, y después de un merecido descanso, Nolan comenzó el montaje de El Caballero Oscuro. El 22 de enero de 2008, Heath Ledger, que pasaría a la historia del cine por su papel de Joker, nos dejaba con 28 años de edad. Ledger fue encontrado desnudo en la cama de su piso en el Soho de Manhattan por su masajista con la cual tenía concertada una cita a las 3 de la tarde. Esto supuso una terrible conmoción al equipo del Caballero Oscuro, y al mundo del celuloide en general, entre otro a Daniel Day Lewis, que le dedicó su premio de la Screen Actors Guild. A raíz de esto la campaña de internet se volvó más en Harvey Dent. La muerte de Ledger en palabras de Nolan: "Fue tremendamente emotivo, una vez que falleció, tener que volver y verlo cada día... Pero la verdad es que me siento muy afortunado por tener algo productivo que hacer, tener una actuación de la que estoy muy, muy orgulloso, y en que haya confiado en mí para poder terminarla". La película se dedicó tanto a la memoria de Ledger como a la de Conwat Wickliffe.
El caballero oscuro se estrenó oficialmente el 14 de julio en New York, y posteriormente entre el 16 y 18 de julio en Australia, Canada, Estados Unidos, y gran parte de Latinoamérica. La película se convirtió en la segunda película más taquillera de la historia en EEUU y la cuarta de la historia del cine, rompiendo records de taquilla en su primer fin de semana.
Película más taquillera en sesión de medianoche 1. The Dark Knight – 18,5 millones de dólares 2. Star Wars III – 16,9 millones de dólares
Película más taquillera en su primer día de apertura 1. The Dark Knight – 66,4 millones de dólares 2. Spiderman 3 – 59,8 millones de dólares
Película que más ha recaudado en un fin de semana: 158,4 millones de dólares Película que más ha recaudado en su estreno en una sala IMAX 1. The Dark Knight – 6,2 millones de dólares 2. Spiderman 3 – 4,7 millones de dólares
Película que más rápido ha recaudado 200 millones de dólares: 5 días
Película que más rápido ha recaudado 300 millones de dólares: menos de 10 días
The Dark Knight no solo rompió varios récords de taquilla, sino que recibió críticas positivas tanto profesionales como de parte de los espectadores, especialmente elogiando la actuación de Ledger como el Joker. Incluso el crítico de cine David Denby, quien no elogió la película en su crítica previa al estreno publicada en The New Yorker, evaluó positivamente la actuación de Ledger, describiéndola como "siniestra y espantosa" e "hipnotizante en cada escena", concluyendo: "Su interpretación es un acto final heroico e inquietante: este joven actor contempló el abismo". Intentando contrarrestar las especulaciones de que la actuación de Ledger como el Joker lo llevó, en cierta forma, a su muerte (como sugirieron Denby y otros), el coprotagonista y amigo de Heath, Christian Bale, quien personificó a su rival, Batman, ha dicho que, como actor, Ledger disfrutó ampliamente enfrentar los desafíos de su papel, una experiencia que el mismo Ledger describió como "la más divertida que tuve, y que probablemente tendré, interpretando a un personaje". La película fue la más taquillera del 2008 y una de las más elogiadas por la crítica, arrasando en el festival de Austin, lo que supuso 8 nominaciones a los Oscars en el 2009, ganando la de mejor actor secundario para Heath Ledger en su papel de Joker, y el de mejor edición de sonido, siendo el Caballero Oscuro la única película que le arrebató a Slumdog Millionaire un Oscar aquella noche. Como dije en mi primera parte de la Biografía de Nolan, este no recibió ninguna nominación a los Oscars aquel año en ninguna de las tres categorías en las que podría haber competido a pesar de sus nominaciones como mejor director en el Directors Guild of America, como mejor guionista en los Writer Guild of America o a mejor película en los PGA.
Y con esto termina mi pequeña biografía de Christopher Nolan y un más que arduo repaso por sus películas. Espero que hayais disfrutado tanto leyendo como yo escribiéndolo.
Como detalle final os dejo algunas curiosidades de Nolan sacadas de imdb. Un saludo.
Su Top 10 de películas: 1. 2001: Odisea en el espacio - 1968 2. The Black Hole - 1979 3. Blade Runner - 1982 4. Chinatown – 1974 5. The Hitcher – 1968 6. Lawrence de Arabia – 1962 7. Al servicio de su majestad - 1969 8. Star Wars – 1977 9. El hombre que pudeo ser rey – 1975 10. Topkaki – 1964
· Es zurdo
· Admite ser un analfabeto en cuestiones de informática.
· Es un gran fan de James Bond, Stanley Kubrick y Radiohead
· 4 de sus 6 películas están el IMDB´s top 250
· Despues de Insomnia su intención fue la de rodar un BioTopic de Howard Hughes protagonizada por Jim Carrey, pero Scorsese ya estaba inmerso en un proyecto similar, que acabaría siendo El aviador, por lo que Nolan abandonó este proyecto y se metió de lleno en Batman Begins.
Supongo que para muchos será una sorpresa que el número dos pertenezca a uno de los seguros block-busters de este año, pero así es. Terminator Salvation se lleva la medalla de plata en el ranking de las películas que más espero este año. El porqué es sencillo, veo en esta película un producto similar al de “The Dark Knight” en 2008. No creo que en igual medida pero sí que veo en esta producción 2 cosas: Calidad y Entretenimiento. Algo que no suele ir acompañado tan a menudo como debería y que tristemente solo he visto en una película a lo largo de los estrenos del 2009, Star Trek.
Terminator Salvation es una continuación de la saga Terminator, aunque personalmente prefiero obviar lo de trilogía y centrarme más en las dos primeras películas. Esta… “serie” de películas comenzó alla por los años 80 de la mano de uno de los mayores visionarios que ha parido el mundo del espectáculo, James Cameron. Presentaba la historia de un super robot asesino del futuro, cuya misión era matar a la madre del líder de la resistencia de una guerra futura entre hombres y máquinas; y la de su protector, este humano y también del futuro que ha de evitar dicha faena. La película tuvo una buena acogida, por lo que, 7 años después y con una gran reputación a sus espaldas, Cameron filmó una de las mejores secuelas de la historia comparable a El Caballero Oscuro, Terminator 2, el juicio final. Años después el dicho de “segundas partes nunca fueron buenas” cambió a terceras partes nunca fueron buenas. Es todo lo que tengo que decir sobre La rebelión de las máquinas. Pero llegamos al 2009, expectantes ante uno de los exitazos del año de la mano de McG junto a Christian Bale, actor que más papeles de héroe ha interpretado en los últimos años. El resto del reparto está compuesto por Sam Worthington, a petición especial de James Cameron, y que apunta a futura estrella; Anton Yelchin, a quien recientemente hemos visto en Star Trek; Bryce Dallas Howard; Helena Bohman Carter, esposa de Tim Burton, fan de la saga de Terminator, razón por la cual la actriz aceptó intervenir. La película también ha sido promocionada por todo lo alto con 3 trailers de alta calidad pero quizás con último, con más información de la debida.
Situado en el post-apocalíptico 2018, John Connor (Christian Bale), el hombre destinado a ser el líder de la resistencia humana contra Skynet y su ejército de Terminators, el futuro es alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuya última memoria es estar en el corredor de la muerte. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro, o rescatado del pasado. Como Skynet prepara su ataque final, Connor y Marcus deben embarcarse en una odisea que los lleva en el corazón de las operaciones de Skynet, donde encuentran un terrible secreto que puede dar lugar a la posible aniquilación de la humanidad.
Wikipedia
Hace tiempo circuló en internet el posible final de la película, final que dejo alucinado, a la vez que destrozado (por razones obvias no diré ese final), pero el equipo de la película aseguró que ese no era el final o que se había cambiado. El caso es que en el último trailer, y es el que pongo en el post, hablan un poco más de la cuenta. Nada más, jejeje.
El director, McG, ha asegurado en varias ocasiones de hacer con Terminator lo mismo que hizo Nolan con Batman, el devolver el esplendor a estas películas, y con Jonathan Nolan, entre el ejército de guionista que tenía en su poder, dudo mucho que nos decepcione.
El estreno de la película está previsto para el 21 de Mayo en EEUU, y el 5 de Junio en España.
Si aún a pesar de todo esto, ahi alguien que no comparta mi opinión, le invito a que vea el trailer, a toda leche si puede ser, y que vea el magnífico principio, como se entona a partir del 1:08, como continua con el grito de Worthington y como llega a su climax en 1:44. Simplemente el mejor trailer que he visto este año.
La música del trailer esta versionada especialmente para el trailer, pero esta sacada de The Day The Whole World Went Away (Green Mix).
"Todo efecto mágico consta de tres partes o actos. La primera parte, es la presentación: el mago muestra algo ordinario, una baraja de cartas, un pájaro o una persona. El mago lo exhibe, os puede invitar a que lo examinéis, para que veáis que no hay nada raro. Todo es normal. Pero claro, probablemente no sea así. "
Christopher Nolan ya es alguien en el mundo del cine. Es ese joven inglés que confundió a no pocos con su película Memento, pero ahora ¿qué?, ¿qué será lo próximo? Desconozco si su siguiente trabajo lo aceptó por dinero, por seguir intentando hacerse un nombre, el caso es que Nolan acepto el remake del filme noruego de 1997 “Insomnia”, dirigida por Erik Skjoldbjærg y protagonizada por Stellan Skarsgård. Al parecer Nolan no fue la primera opción para dirigir la adaptación, ya que anteriormente se pensó en Jonathan Demme.
La película trata del viaje del agente Will Dolmer y su compañero Hap Ekchart a un pequeño pueblo costero en Alaska para investigar la muerte de una chica asesinada. El pequeño cuerpo de policía no está acostumbrado a este tipo de crímenes por lo que Dolmer se pone al mando de la investigación. Pero al llegar allí Dolmer tendrá que luchar no solo con el asesino, sino contra un factor natural típico en Alaska. Durante algunos meses al año, en Alaska no oscurece, por lo que Dolmer sufrirá de insomnio, lo que, unido al temor de la investigación que están llevando asuntos internos en Los Ángeles de su historial de policía, y el enfrentamiento con su compañero sirve para Nolan de plato fuerte para crear una trama… ¿cómo decirlo? Algo floja, en la que es, sin duda, la película menos aceptable de Nolan pero que hace lo que puede para mantener el tipo.
Si algo tienen las películas de Christopher Nolan es un sello personal, no tanto de director como de guionista. Solo hay una excepción: Insomnio. En esta película tuvo que trabajar con un guión ya hecho, adaptado además de otro guión por lo que poco tiene que ver su estilo con el de esta película. Pero si podemos afirmar una cosa, el desarrollo del personaje de Dolmer es interesante, ya que cumple el tipo de personaje que yo llamo “Nolaniano”, en el que el protagonista es una persona que aparenta seguridad o control sobre sus acciones pero que ha de mantener una lucha constante para llegar a una meta fija. El análisis del personaje y la lucha de su yo contra el resto del mundo son característicos. Son personajes extraordinarios y poco comunes que tienen una idea en la cabeza y no les puedes sacar de ahí, ya sea vengar a su mujer, resolver un crimen, salvar a Gotham del crimen o ser el mejor mago de la historia. Si bien el personaje del agente Dolmer no es plenamente Nolaniano, si lo es el desarrollo de su personaje en la trama. El cómo llegamos a meternos en su pellejo y sentir lo que él siente. La angustia, el temor, la duda. Compadecemos al personaje, nos crea cierta simpatía y lo que en realidad hacemos es identificarnos con este y querer llegar a esa meta que añora el personaje.
Otra curiosa característica de las películas de Nolan es el lujoso reparto con el que suele contar. En este caso dispuso de Al Pacino para el papel de Dolmer, papel que rechazo Harrison Ford para rodar The Widowmaker, y que podría decirse es la mejor baza con la que cuenta Nolan en la película; Robin Williams como el asesino de la chica en un papel al que estamos pocos acostumbrados a ver pero que no supo reflejar plenamente; y Hillary Swank, excelente actriz que en esta película está completamente desperdiciada y que en ciertos momentos te preguntas si es en realidad gilipollas. En serio, mezclad a una empollona, una animadora, con una fan de los Jonas Brothers y la única agente de policía del pueblo y os haréis una idea del personaje de Swank. Es un personaje importante, si, pero no termina de gustar. Lo que me lleva al principio donde decía que el mejor es Al Pacino sin duda alguna.
A pesar de todo, el equipo de marketing se molestó en vender la película como auténtico thriller dirigida por el director de Memento y protagonizada por tres ganadores del oscar. Aún recuerdo el poster de esta película en el videoclub de al lado de mi casa. Recuerdo que eso último me llamó la atención con 11 o 12 años que tendría. Insomnio recibió críticas bastante floja o medias, y curiosamente lo que más se criticaba era el bajón de estilo de Nolan entre Memento y esta. Por lo que catalogaremos a Insomnio con una película regular-buena, y un simple bajón en la filmografía de Nolan.
"El segundo acto es la actuación: el mago, con eso que era ordinario, consigue hacer algo extraordinario. Entonces intentareis descubrir el truco, pero no lo conseguiréis, porque en el fondo, no queréis saber cuál es. Lo que queréis es que os engañen. "
Si existía algún personaje de comic más trillado aún que Superman, ese era Batman. El hombre murciélago disfruto de dos buenas adaptaciones de la mano de Tim Burton, pero también sufrió de la mano de Joel Shumacher. Una vez leí en una página de internet que el desfile del orgullo gay, especialmente la sección de las Drak Queen era a lo que más se parecían las dos últimas películas de Batman. Sin ánimo de ofender a nadie, era así.
El personaje de Batman nació en los años 30 de la mano Bob Kane, apareciendo en la editorial D.C. (Detective Comics). Al principio era una mezcla entre científico y héroe, pero con el paso del tiempo y la llegada de Robin los comics de Batman, que era más coloridos y moñas que sus comienzos hicieron de su protagonista un tío vestido con un pijama ridículo y con un arsenal made in MacGuiver. Todos conocemos la serie de Batman, protagonizada por Adam West, y que es la vergüenza que todos los fans de Batman tenemos que soportar con la cabeza baja, pero es que si era así de mala no era por su propia culpa, sino más bien por lo comics en lo que se basaban. Si cogéis un comic de Batman de los años 50, 60, entenderéis lo que quiero decir El caso es que en los años 80, un genio llamado Frank Miller creo el mejor novela gráfica de la historia de Batman y uno de las mejores de la historia. “El regreso del caballero oscuro”, presenta a un Bruce Wayne viejo y ya retirado que no puede seguir impasible ante la insostenible situación de Gotham, por lo que decide sacar el traje y combatir una vez más al mal. Esta historia dio una segunda oportunidad a Batman para volver a la oscuridad, seriedad y realismo del que carecía desde hace años. Unos años después Miller hizo otra novela gráfica basada en el hombre murciélago, Batman: Año Uno, que contaba los orígenes de Batman y de otro importante personaje, el del Comisario Gordon, que en esta era aún un simple agente.
Llegado el momento tanto Nolan como Goyer, tomaron algunas ideas de Batman: Año Uno para escribir el guión. Batman Begins es la primera película de Batman que cuenta de forma más detallada y real el asesinato de los padres de Bruce Wayne, lo que ellos significó para él en su juventud y como decidió vencer sus propios medios para luchar contra el mal. La película comienza con Bruce Wayne en una cárcel de un país oriental, suponemos que Corea del Norte tal vez, y como al salir se une a un grupo de justicieros cuya única intención es luchar contra la injusticia y el mal, respondiendo a todas las dudas de Bruce Wayne. Llegado el momento, este vuelve a Gotham y empieza a esbozar algún tipo de figura que aterrorice a los malvados y sirva como ejemplo a las buenas personas. Esta película se centra más en la figura y desarrollo de Batman (personaje Nolaniano) que en la propia figura del malvado/s, algo más típico de sus predecesoras.
El reparto estuvo encabezado por Christian Bale en el papel de Bruce Wayne y su alter ego Batman, además de otras estrellas como Katie Holmes, Michael Caine, Gary Oldman, Liam Nelson, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Ken Watanabe y Morgan Freeman. Espectacular reparto al que espera superar el de Inception, lo nuevo de Christopher Nolan. Todos ellos bordan a la perfección sus respectivos papeles haciendo que la trama vaya acorde con el desarrollo de cada personaje, imprescindible para seguir la estructura de la historia. En Batman Begins no sobra ni falta nada. Todo está como debe ser, ni más ni menos, por lo que las dos horas y diez minutos de la película se pasan perfectamente. Nolan consigue del personaje de Batman hacer una historia de calidad al gusto de los críticos y de auténtico entretenimiento para los espectadores que ven a Batman con un héroe de verdad, que no tiene super poderes, ni le salen telarañas del culo. Es una persona de carne y hueso como nosotros, y se vale de la tecnología y los recursos que tiene a su alcance que no son pocos. Acompañada de una acojonante banda sonora compuesta por nada más y nada menos que dos genios como Hans Zimmery James Newton-Howard, la película fue un éxito de taquilla y de crítica, recibiendo multiples nominaciones en no pocos festivales, incluyendo en los Oscars. Nolan rescata del pasado y de la humillación al (en mi opinión) el mejor héroe de comics de la historia como tiempo atrás hizo Frank Miller y le da la oportunidad de volver a luchar contra el mal y por el bien.
"Pero todavía no aplaudiréis. Que hagan desaparecer algo no es suficiente, tienen que hacerlo reaparecer. "
Nolan consigue el éxito a manos de Memento, pero no consigue afianzarse con su siguiente trabajo, por lo que resucita al personaje de Batman consiguiendo un éxito inesperado y que le permite realizar un nuevo trabajo con mayor libertad, y como dijo Vito Corleone: “Un hombre que no vive con su familia no es hombre”, Nolan llama al otro genio de la familia, Jonathan y escriben un guión basado en la novela de Christopher Priest, The Prestige, que trata de la lucha de dos aspirantes a magos y como sus ansias de poder les llevan a cometer los actos más atroces no solo a los que les rodean sino a ellos mismos.
En The Prestige, Nolan vuelve a hacer lo que más le gusta, jugar con el espectador y retarle en una historia con constantes giros y flash-backs, que no están hechos para confundir, sino para crear una mejor historia y sobre todo hacer del final una auténtica pasada. The Prestige, vomitivamente traducida en España, El Truco Final, comienza con la muerte de Angier, un afamado mago, y el juicio a Borden, mago rival, que es condenado a muerte por el asesinato a este. La historia tiene tres partes, el viaje a Colorado de Angier (pasado cercano) en busca del truco de Borden; los primeros pasos de Angier y Borden como aprendices de magos a magos de renombre (pasada lejano), y con Borden en la cárcel (presente). Para esta película, Nolan contó por segunda vez con Christian Bale, afianzado como superestrella después de interpretar a Bruce Wayne, y con el ganador del oscar Michael Caine. Para interpretar al otro mago rival de Bale, Nolan apostó por otra superestrella Hugh Jackman, el cual durante el 2006 dio lo mejor de sí junto a The Fountain y Scoop.
Tanto los personajes de Jackman como Bale se enfrentan en busca de ser el mejor mago de todos. Borden (Bale) es mejor mago pero no sabe encandilar al público, justo lo contrario que Angier, que es un buen mago y gusta al público, pero que está obsesionado por el truco de Borden. El resto del reparto estuvo compuesto por una, por entonces, desconocida Rebeca Hall que hace de mujer de Bale, Andy Sherkis (más conocido por dar vida al Gollum del Señor de los Anillos); Piper Perabo como mujer de Angier y la rubia favorita de América que nunca ha recaudado más de 100 millones en su país, Scarlett Johansson, la cual Nolan usa más como reclamo que como actriz. Y he aquí un defecto de Nolan. Usó a Carrie-Anne Mosse, la protagonista de Matrix más como reclamo que como actriz; en Insomnia uso a Hillary Swank pero no supo aprovecharla; y después con Batman y The Prestige uso a actrices bastante flojillas. No es machismo, hasta ahí podíamos llegar, pero Nolan nunca ha sabido desarrollar los personajes femeninos de sus obras, dejándolas en un papel secundario, y a veces innecesario. Rebeca Hall rompe más mi último esquema ya que en la película está sensacional consiguiendo captar la atención y simpatía del público, todo lo contrario que Scarlett que deja nos indeferente y de la cual no volvemos a saber nada de la mitad de la película en adelante gracias a Dios. Nolan repitió el éxito de Batman Begins, sino tanto en taquilla si en críticas, que ya recordaban al joven inglés que les sorprendió con Memento. Nolan se afianzó en esta película y se ganó el respeto de muchos.
La susurrante voz de Bale al principio de la película dice “Watch Closely” (quiero que estés atento), justo después Michael Caine explica a una niña pequeña la estructura de todo truco mágico. Si nos fijamos, la película en si también está estructurada como lo que es. Un truco de magía, donde intentaremos saber que ha pasado, pero en el fondo preferimos dejarnos llevar. Lo que queremos es que nos engañen.
"Por eso, todo efecto mágico consta de un tercer acto, la parte más complicada de este acto, es el prestigio."
En definitiva, os recomiendo a verla a todos (incluido a Xavier) y que deis vuestra opinión después de verla, no a costa de las miles de críticas que circulan en internet de gilipollas que ni siquiera la han visto.
El director, McG, ha asegurado en varias ocasiones de hacer con Terminator lo mismo que hizo Nolan con Batman, el devolver el esplendor a estas películas, y con Jonathan Nolan, entre el ejército de guionista que tenía en su poder, dudo mucho que nos decepcione.
