15 Títulos para el 2009... El imaginario del doctor Parnassus (Crítica)

Si la muerte de Heath Ledger ayudó, como aseguran no pocos, a que The Dark Knight fuera la más taquillera del año pasado por todo el revoloteo causado, y las críticas tan buenas que recibió el australiano por su papel del Joker, con El Imaginario del Doctor Parnassus ha pasado algo parecido.

La película intenta abarcar muchos temas. La muerte, la vida, el amor, la imaginación, el cielo, el infierno... Gilliam lo consigue casi todo, en un filme que creo que disgustará a muy pocos. Yo personalmente no puedo con su cine, pero las circunstancias han querido que le haya salido un producto mucho más... comercial, dentro de la paja que le suele meter a sus obras y que no solo haya ido al cine a verla, sino que haya salido de este con una sonrisa. = )

El Doctor Parnassus (Christopher Plummer) es un monje, de una religión desconocida, el cual acepta una apuesta con el diablo a cambio de la inmortalidad. La inmortalidad... Gana, pero pasan los años, y siguen apostando, hasta que para conseguir el amor de una bella muchacha, hace un trato con el diablo, el entregarle a cualquiera de los hijos que tenga con dicha joven cuando superen los 16 años.
Tiempo después, la ¿bella? hija está apunto de cumplir los 16 añitos, y el diablo vuelve, pero con su espíritu juguetón, decide volver a hacer otra apuesta. El que consiga 5 almas primero, gana, en este caso que la chica se quede con uno u otro. ¿Cómo se consiguen las almas? El Doc Parnassus tiene un espejo a través del cual puedes entrar en tu mundo de fantasías ideal. En cierto modo, si lo aceptas tal y como es y no caes en la tentación del diablo, que ronda también por esos mundos, entregas tu alma al Doctor y a su mundo. A decir verdad, esta parte no me terminó de quedar muy clara. Por otro lado, encuentra a un muchacho colgado de un puente que se llama Tony (Heath Ledger), el cual ha perdido la memoria, y se une al Doctor y a su carroza ambulante vendiendo entradas para entrar al imaginarium, de ese modo empieza una carrera para conseguir las 5 almas antes que el diablo. Tony entra varias veces en el espejo y en el adquiere 3 formas distintas. Esas formas están interpretadas por Johnny Deep, Jude Law y Colin Farrell.

El recurso de Gilliam de dotar a Tony, el personaje que interpreta Ledger, de otros aspectos en los mundos de fantasía es sin duda alguna lo que salvó al película, además de poder contar con tres actores de la talla de Deep, Law y Farrel. De estos tres me quedó con la interpretación del último, ya que es el que tiene la mejor parte, y ¿para que engañarnos? es el que mejor interpreta al personaje. El que más parecido tiene con Ledger es Deep, sin duda alguna, además de ser el primero en aparecer y con el primero con el que te llevas la sorpresa. La lástima es que solo salga unos pocos minutos. Law es un gran actor, pero... Y Farrell es el que está mejor, pero de estos tres, ya que la gran joya de la película es Christopher Plummer. Plummer es un actor que se atreve con todo, y todo lo hace bien, es alucinante, me encanta, y el interpretar un papel como el del Doctor Parnassus requería bastante valor, además de entrega. Genial, simplemente genial.
Ledger realiza, o realizó una buena interpretación, pero tampoco nada del otro mundo. Una buena última interpretación, pero a todos nos quedará la del Joker.

Algunos hablan del exceso de metraje tanto al comienzo como en los mundos de fantasía. Lo primero no lo voy a rebatir, pero a mí personalmente no me molestaron, es más, creo que viene bien, porque nos presenta perfectamente a los personajes. A lo segundo diré que es lo mejor de la película, el Imaginarium, el mundo de fantasía que crea cada persona, creado con unos efectos buenos, curiosos y ante todo, imaginativos.

Quizás lo que más se carga el film es el modo en que cuenta Gilliam el propio argumento. Buena, pero larga presentación, mundos de fantasía chulos, gran reparto, pero la propia historia que cuenta, el modo de contarla, y como van transcurriendo los hechos es quizás lo más flojo de la película, lo que deja a la película con momentos buenos y no tan buenos.

Yo iba con una dos ideas muy claras al cine: Ver lo último e inacabado de Heath Ledger, y encontrarme con una buena película pero no la mejor del año. Me llevé lo que esperaba, no me decepcionó en absoluto, e incluso me gustó un poco más de lo que me imaginaba.

Os recomiendo el ir a verla, eso sí, no antes que Moon, por supuesto, pero de verdad, merece la pena.

15 Títulos para el 2009... Public Enemies (Crítica)

PUBLIC ENEMIES (8/10)

Llevo dos minutos delante del ordenador sin saber cómo comenzar esta crítica. No sé si es bueno o es malo, ya que la experiencia de ayer fue extraña a la par que satisfactoria. Veréis, cuando vi por primera vez el trailer de Public Enemies no me gustó nada. Pero nada. Sin embargo al segundo visionado me encantó.
Ayer llegué a Málaga después de 6 semanas por Europa conociendo a gente muy especial a la que espero ver por aquí dentro de poco, y lo primero que hice fue irme a la sesión de 22.30 a ver Public Enemies. Iba con unas expectativas. Tenía el listón alto pero no a lo mejor tanto como The Dark Knight o Terminator Salvation. Me esperaba una frenética película de Michael Mann, del que soy un gran admirador, y tenía la esperanza de ver no solo al director de Heat o The Insider, sino al de Collateral. ¿Qué ha pasado? Que Public Enemies tiene lo mejor y lo peor de Michael Mann. Suma esas dos grandes películas que son Heat y Collateral, y réstales el bodrio de Corrupción en Miami, como resultado tendrás Public Enemies.

A pesar de esta introducción, he de deciros que Public Enemies es una película buena. Muy buena y recomendable, pero tiene "peros". Empezaré por ellos y después iré a lo bueno.
Para empezar la sensación que intenta lograr Michael Mann de ultra realismo rodando con cámaras de alta definición y como si se hubiese transportado al tiempo y hubiese filmado en los verdaderos años 30 te choca. Funcionó muy bien en Collateral, pero aquí le ha fallado. La sensación es alucinante en parte, pero hay momentos, sobre todo en las escenas de acción en las que te pierdes a no ser que estés 101% atento. Cruelmente diré que en ciertas partes sientes que estas en un plató de rodaje y de un momento a otro vas a escuchar el "¡Corten!", pero no lo oyes nunca, por lo que los personajes/actores siguen ahí.
Luego a parte, diremos que Michael Mann ha tenido una suerte cojonuda de trabajar con actores de la talla de Deep, Bale, Cotillard, e incluso los secundarios están perfectos en sus papeles. Pero el merito en parte es todo de ellos, ya que Mann se ha preocupado más por los detalles técnicos que casi por sus propios personajes, algo en lo que también metió la pata McG en Terminator. Ahi diferencias, claro está. Mann es un director de cine, y McG de videoclips cutres, pero las cosas lo que son, sino llega a ser por el reparto, la crítica se hubiese cebado con la película.
Además, la rapidez y el frenetismo de algunas escenas, como decía hace un momento, hacen que te pierdas o no sepas distinguir entre unos y otros, como por ejemplo en la escena nocturna del bosque, que aún así fue una de las que más me gustó.
A excepción de los tres protagonistas y quizás Billy Crudup y Jason Clarke, no te quedas con el resto de los personajes secundarios, los cuales también tienen una gran importancia, por lo menos en la historia real. "Homer van Meter", "Baby Face Nelson"... joder, "Pretty Boy Floyd", personaje muy importante y no dura ni dos minutos, eso sí, su escena (mejor dicho) única escena, con Bale, es genial.

Desviémonos ahora al tema de las actuaciones, ya que es con lo que más satisfecho salí de la sala:
Sin duda alguna Johnny Deep está tremendo en esta película. No es Deep el que está en pantalla, es John Dillinger de verdad. Aunque Deep es de lo que siempre busca papeles diferentes, y lograr distanciar entre actuación y actuación, siempre queda algo. En esta no. No. No veras nada de Jack Sparrow, Ichabod Crane o James Barrie, únicamente veras a Johnny Dillinger/Deep. Este consigue crear en el espectador un sentimiento tanto de respeto como de simpatía, algo que aumenta a lo largo del film no solo gracias al propio Deep, sino a la química que hay entre él y esa joya francesa llamada Marion Cotillard. Sus personajes están perfectamente compenetrados y consiguen emocionar al público. La típica historia de amor entre la chica buena y el chico malo, que en el fondo es malo pero tiene ese toque pícaro y bueno que nos enternece a todos hasta el punto que para nosotros es el bueno.
Juan Luis Calaviaro llega a la misma conclusión que yo en BlogdeCine, aunque Deep está sensacional, me sorprendería muchísimo verlo nominado al Oscar, no por él, sino a causa, creo yo, de Mann y de lo deficientemente que ha aprovechado la labor de Deep en su película.
Pero a mi entender, y creo que aquí viene la sorpresa del día, el mejor de la película, aunque no mucho más que Deep, es Christian Bale.


Lo mismo que dije que su personaje de John Connor era plano, aquí os digo que Michael Mann eligió sabiamente a Bale. Puede caeros mejor o peor, pero Bale es un actor y lo que la definición de actor significa. Algunos dirán que le han encasillado de bueno, pero es que en esta película, el que acaba siendo bueno para el público es Deep, así que ¿qué pasa con Bale/Purvis?, ¿qué pasa con el personaje de Bale?
Melvin Purvis recuerda mucho al personaje de Elliot Ness interpretado por Kevin Costner. Es un claro defensor de la ley y tiene idealizada la figura de J. Edgar Hoover, un auténtico Boy-Scout. Es quien quiere detener al carismático John Dillinger, el cual atraca bancos, trata bien a la gente y a su público y que encima es Johnny Deep, por lo que nos encontramos a una situación parecida a la de Heat con los personajes de Pacino y DeNiro. ¿Cuál de los dos quieres que venza? Bale lo tiene jodido para equilibrar la balanza, pero lo consigue, lo consigue y con sobresaliente. Johnny Deep no es el único que encandila al público con frases ingeniosas o miraditas, Bale tambien varias escenas que curiosamente Mann si aprovecha de lujo, ya sean las que dije anteriormente de Pretty Boy Floyd, la escena nocturna del bosque o la que tiene en la comisaria junto a Marion Cotillard. Aunque la química entre la actriz gala y Deep es muy intensa, la mejor escena de la francesa es esa junto a Bale.

Técnicamente hablando he dicho lo que pensaba Mann al principio, el tío lo ha hecho bien, pero podría haber hecho un trabajo mejor si hubiese evitado...
Quizás la técnica de rodaje que usa Mann en esta película no da tiempo a apreciar, o en cierto sentido se carga la fotografía de Dante Spinotti. Vestuario, decorados, maquillaje, etc... tódo sobresaliente. Te da la sensación de haber viajado al pasado con una cámara de alta definición. Aquí si veremos nominaciones a los oscars.
Y la banda sonora está a la altura, eso es una apartado en el que Mann nunca decepciona, además de contar con Elliot Goldenthal, con el cual no colaboraba desde Heat. Y el tema de Ten Million Slaves de Otis Taylor queda perfecto en las escenas de los atracos. Realmente genial.

Mi consejo, a los que no la habéis visto aún, es que vayais. La película no decepciona, y sobresale de la mayor parte de lo que hay ahora en la cartela, con la excepción de Up o Hangover.

Mañana espero daros la de "Up" = )

NOLAN - BALE - LEDGER - DICAPRIO - DEPP

Este es un artículo que tenía ganas de compartir con vosotros. El análisis de las preferencias de Nolan por los actores que darán vida a sus personajes principales, es decir, que busca Nolan en los actores. En cierto modo siempre creas un personaje con ciertas características familiares, sino propias (algo muy cercano a ti) por lo que el director suele elegir a los protagonistas de sus películas según sus características generales y las similitudes entre ambos. Además de eso cuenta la personalidad del propio actor. El que sepa adaptarse a uno o varios papeles y que en cierto modo comprenda siempre las ideas del director. Quizás los mejores actores siempre sean los que prueban cosas distintas y no se quedan encasillados en un tipo de papel, véase a Johnny Deep o a Daniel Day Lewis.
Cuando Nolan comenzó a trabajar con Christian Bale, teníamos a un Bale que hay cumplido con todo tipo de papeles, desde psicópata asesino, hasta homosexual, víctima de insomnio de 40 kilos, galán enamorado, malo, héroe.
Nolan y Bale congeniaron, leí una vez que se conocían de antes, pero no lo puedo asegurar, el caso es que Nolan le dio el papel de su vida a Bale y a partir de este, el segundo se hizo mundialmente conocido. El caso es que a partir de aquel día Christian Bale quedó encasillado como héroe, sino de héroe por lo menos del bueno. Por ejemplo, John Connor en Terminator Salvation, Melvin Purvis en Public Enemies, Bruce Wayne… Podríamos clasificar la época de Bale en tres fases, de momento.
Nacimiento: El Imperio del Sol
Nudo: Sus películas en la década de los noventa y principios de siglo.
Nolan: A partir de Batman Begins, Christian pasa a ser uno de los actores más solicitados de Hollywood, además de ser considerado como uno de los mejores de su generación. Porque esto es así, Christian Bale no ha estado nominado ni demás, pero es un gran actor.
Sin duda su mejor papel, a partir de la fase “Nolan”, es el de Alfred Borden en “The Prestige”, ya que ni él ni Hugh Jackman son héroes, sino rivales a cual más “hijoputa” y en cuyo desenlace vemos que gana el mejor. No diré más.
Otro gran papel de Bale, y un pelín ignorado es el de coprotagonista en “The New World”, con Colin Farrell y dirigido por Terrence Malick.
Nolan veía en Bale a alguien con un gran talento capaz de dar vida a sus personajes, quizás por eso lo eligió para ser Bruce Wayne y quiso trabajar de nuevo con el The Prestige. Como es lógico volvieron a trabajar en El Caballero Oscuro, pero es aquí cuando todo cambió. No solo Nolan escribió el mejor papel de su vida y uno de los mejores de la historia del cine, sino que conoció a alguien con una personalidad que incluso a Nolan chocó. Este era Heath Ledger, y el papel que desempeñó fue el de El Joker. Nada añadiré a esto último, ya que prácticamente todo lo que había que decir se ha dicho. Pero si haré hincapié en el hecho de Nolan había descubierto a alguien, no mejor que Bale, sino distinto y capaz de darle un nuevo enfoque a cualquiera de sus ideas. El papel que escribió Nolan del Joker era brutal, pero sin el toque personal de Ledger no habría alcanzado el pleno estado de gracia.


Nunca Nolan había conocido a nadie que sintiese el amor que Ledger sentía por el cine y todas sus posibilidades. El ya conocido: “¿Por qué Ledger para el papel del Joker?”, y la respuesta de Nolan: “Porqué es valiente”. Y vaya si lo fue. Os invitó a leer la carta de despedida de Nolan a Ledger cuando este murió. No solo perdió al mejor actor con el que ha trabajado, sino que perdió a un gran amigo, y lo notas cuando lees las frases de Nolan.
La muerte de Ledger afectó a mucha más gente de lo que creemos. Uno de ellos fue Christopher Nolan.
Y ahora, a justito un año del estreno de “Inception”, y con Leonardo DiCaprio en el papel protagonista os pregunto: ¿Si Ledger siguiera vivo, el papel de DiCaprio habría sido suyo?
DiCaprio y Ledger tiene características muy parecidas. Jóvenes, guapos, con un gran amor hacía el cine y un talento desbordante. Quizás el de DiCaprio un poquitín más eclipsado por su pasado de ídolo de jovencitas, pero ahí están sus tres nominaciones a los Oscars, además de unas actuaciones brillantes, y el hecho de ser considerado como uno de los mejores actores del momento. El ser el chico Scorsese tampoco es moco de pavo, ¿me explico?
Aunque la carrera de Ledger tiene más trompicones, siempre ha sido fiel a su trabajo, trabajando en lo que quería y creía mejor. Y aunque la carrera DiCaprio ha ido en aumento desde el 2002, muchos le echan en cara su época de ídolo de niñas, y a toda esa gente le recuerdo que DiCaprio ya hacía cine antes de Titanic.
No quiero abrir un debate sobre cuál de los dos es mejor actor, ya que Ledger difícilmente habría superado a DiCaprio en algunos de sus últimos trabajos, pero ni DiCaprio ni ningún actor vivo serían capaz de igualar el Joker de Ledger por lo que ahí está la cosa, que DiCaprio sea el elegido de Nolan me quita el hipo, ya que es mi actor favorito (a eso súmale Ellen Page que es mi actriz favorita) pero el poder ver juntos a Ledger y Nolan en una película como Inception, no me digáis que no sería la… me voy a ahorrar el calificativo.

Películas como El Padrino o Ciudadano Kane siempre están en la lista de las 10 mejores películas de la historia por razones obvias, ¿verdad?, al igual que un actor como Johnny Depp, siempre está en la lista de los 10 mejores actores del momento por razones obvias, ¿verdad?
Ahí está Johnny Depp y todos esos rumores de su posible participación en una tercera parte de Batman. Tercera parte, por cierto, de la que Nolan ni quiere hablar, ya que el personaje del Joker, o sea, Ledger, iba a resurgir, por lo que una vez terminada Inception ya se verá lo que pasa, pero del que si sabemos algo es de Depp, al cual le gusta la idea de interpretar al personaje de Enigma. Sabemos de sobra que a Depp le van los papeles estrambóticos y especiales, y creo que si nos planteásemos el poner a Enigma como el malvado de la tercera de Batman y necesitásemos de un actor que le diese un enfoque distinto al del Joker de Ledger, pero que estuviese a la altura, ese es Deep. Sin duda alguna.
Y he aquí mi última reflexión, DiCaprio+Deep= Ledger

He aquí otro tema para reflexionar. Aunque la gran estrella de Inception es DiCaprio, y si hipotéticamente su papel hubiese podido ser interpretado también por Ledger, ¿veremos en Watanabe a un nuevo malvado surgido de la mente de Nolan al estilo del Joker en cuando maldad y perspicacia?

Ahí os lo dejo.

Un saludo a todos y todas.

P.D.: Primer artículo desde que estoy en Berlín. Perdonad el abandono, pero ya sabéis como son estas cosas, además de que en la ciudad hay mil cosas que ver, las clases también chupan lo suyo, e internet no tengo en casa, por lo que los pocos ratos que estoy en el ciber son para hablar con mi querida y ver la prensa. Dentro de poco subiré unas fotos del lugar y la publicidad que estoy haciendo en la ciudad.

15 Títulos para el 2009... 6 - PUBLIC ENEMIES

Lo nuevo de uno de los grandes de Hollywood, Michael Mann, desde la… no sabría cómo calificar… “fallida” “Corrupción en Miami”, pero prefieró recordar otros títulos como El último mohicano, Heat, El Dilema o Collateral. A todos estos habrá que unir dentro de poco “Public Enemies”, ambientada en los años 30, la cual cuenta la vida del famoso atracador John Dillinger y del agente del F.B.I. Melvin Purvis.

La película cuenta con un espectacular reparto, encabezado por Johnny Deep, a día de hoy el actor más camaleónico de Hollywood, que interpreta a Dillinger. Christian Bale, el cual es relegado a un segundo plano, al igual que en “The Dark Knight”, solo que aquí es secundario de verdad, jejeje, e interpretá a Purvis, (si teneis la oportunidad de ver el tráiler en inglés, notareis el acento de Bale, el cual nunca usa una misma entonación en sus personajes); y la ganadora del Oscar y futura chica Nolan, Marion Cotillard, que interpreta a Eveline Frenchete, novia de Dillinger.
El reparto contará también con Giovanni Ribisi, Channing Tatum, Billy Crudup, Leelee Sobiesky y Emilie de Ravin entre otros.

La película ya ha sido catalogada como la "Scarface" del siglo XXI. Además, algunas críticas confirman la ferocidad de sus escenas y la dureza de su guión. Vuelve Michael Mann en estado puro, y con el mejor reparto que he visto yo en una de sus películas desde Heat.


La película se estrenará antes del verano, poco después que Terminator Salvation, por lo que será uno de los taquillazos del año en mi opinión. Además veo en esta película una posible preoscar en los distintos apartados técnicos como a posible mejor actor para Deep.

Esta película tiene su gracia en el reparto, porque con un poco de imaginación podremos ver, no solo la lucha entre Deep y Bale, como Dillinger y Purvis, sino también el de un futuro acertijo y Batman. Además de contar con la posible Catwoman, personaje que espero que no tenga cabida en el futuro guión de Nolan.
Si la especialidad de Deep son los personajes carismáticos e inteligentes, la de Bale es la de personajes heroicos y justos por lo que el disfrute del espectador estará asegurado en un duro combate en el que solo el más hábil podrá vencer a su duro contrincante.

Coches, balas, persecuciones, atracos a bancos, detenciones, chicas, fugas, dinero, 100% de cine de acción en glorioso estado a partir del 1 de Julio. 14 de agosto en España...

15 Títulos para el 2009... 12 - THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS

The Imaginarium of Doctor Parnassus, una Película de Heath Ledger y sus amigos.

Se dijo mucho acerca del posible morbo que traería “The Dark Knight”, y sus críticos afirman a que a semejante recaudación ayudo el fallecimiento del actor australiano Heath Ledger, pues bien, suponemos que la cosa no será diferente para “The Imaginarium of doctor Parnassus”, la última cinta de Terry Gilliam, director que…, que…, bueno, para que engañarnos prefiero a Tim Burton o a Charlie Kaufman.

La película trata de un actor teatral conocido como Doctor Parnassus, interpretado por Christopher Plummer, del cual ya hable en el post de “Up”, el cual va de pueblo en pueblo ofreciendo a los miembros de su audiencia ir más allá de la realidad mediante un espejo mágico. El misterioso doctor tiene más de 1000 años debido a un pacto que realizó con el diablo, y este vuelve para cumplir el resto del trato, es decir, llevarse a la hija del doctor. A esto, que se le une a su carroza un misterioso llamado Tony (Heath Ledger), el cual acabará embarcándose en diferentes realidades para rescatar a la hija del doctor, etc…


Más que el propio argumento de la película que en realidad, para ser de Terry Gilliam, promete, es todo lo que ha rodeado al rodaje, algo que afectara, ya sea en positivo o en negativo su estreno. Me refiero al hecho de que en mitad del rodaje de esta película fue cuando surgió la terrible noticia de la muerte de Heath Ledger. Heath, amigo de Gilliam, se encontraba disfrutando de un descanso del rodaje de la película, en la cual interpreta a Tony, cuando pasó lo que pasó, no me extenderé en esto último. El caso es que el rodaje quedó en “stop”, por un lado el hecho de perder a un amigo, y por otro lado el perder al protagonista de la película, al cual no quería sustituir y que había sido clave para la financiación de la película. Gilliam se encontraba en una encrucijada y se veía venir la cancelación del proyecto. “La película terminó, es tan simple como eso” fueron palabras de Gilliam en el Empire de marzo del 2009.
Pero este no se dio por vencido y decidió continuar el proyecto considerando al principio utilizar imágenes en ordenador para cambiarle su apariencia al personaje de Heath, transformándolo tal vez en otro personaje, para conservar el tiempo invertido en la filmación y, si la película fuese finalmente realizada, dedicársela a Heath Ledger.


La técnica fue similar a la transformación que se realizó sobre Brad Pitt en “El curioso caso de Benjamin Button”.


La decisión del grupo de actores que terminarían el trabajo de Ledger también fue curiosa. Johnny Deep es amigo de Gilliam desde hace años, por lo que no fue difícil contar con él para este papel, Jude Law fue uno de los candidatos al papel de Tony y además era amigo de Heath Ledger, al igual que Colin Farrel. Los tres dieron sus ganancias a la pequeña hija de Heath Ledger, Matilda, la cual fue excluida del testamento de este, ya que fue redactado mucho antes de que ella naciese.

La fecha del estreno es otra incógnita, ya que se barajan distintas posibilidades, pasando desde antes del verano a después de este, o incluso finales del año. Crucemos por que llegué aquí algún día, ¿no?



Un saludo