sábado, 24 de octubre de 2009

Crítica: MOON (9,5/10)

Moon me ha ganado la partida, me ha ganado.
La intención de toda película es ofrecer algo al espectador, principalmente una historia, atraparnos con algo que ha sido imaginado por un grupo de tíos o tías en un cuarto mal alumbrado, con una caja de pizza y una extensa filmografía en su cabeza; algo que posteriormente ha pasado un proceso de preproducción, rodaje y posteriormente postproducción. Durante este proceso hay una gran cantidad de pasos que dar, y que todos te salgan bien es muy, muy complicado pero no por ello imposible. No quiero ser demagogo, pero todo eso ha pasado, y el resultado se llama Moon.

La que para mi ya es la película del año (al menos de lo que he tenido la oportunidad de ver) ha cumplido con todo el proceso que rodea a una película, empezando por traer una historía original, de ciencia-ficción, un género un tanto menospreciado aunque no tanto como el de superheroes, y que cuenta con excepciones como 2001, Alien o Blade Runner. Lo que pasa es que en los últimos años pocas películas eran 100% de ciencia-ficción como esta. Todas tenían algún componente de dicho género, pero Moon es pura. Y además de ser 100% de ciencía-ficción, cuenta una historía brillante y muy humana, que junto a su reducido presupuesto la coloca también en el género indie. Ahora pienso que hice demasiado rápido la lista de las 30 pequeñas joyas...

La película consta de cuatro pilares fundamentales: La espectacular interpretación de Sam Rockwell, la magnífica dirección del novato Duncan Jones, la historia, y el apartado técnico.


PILAR I
Toda ha sido cuidado al detalle, todo. La recreación de la Luna, basado en el trabajo de Michael Light en "Full Moon", una asombrosa colección de fotografías de la NASA de las misiones Apollo, llenas de bellas imágenes de la luna de alto contraste en 70mm, tanto desde el espacio como desde la superficie. Bill Pearson, el creador técnico de Alien, se encargó de crear los exteriores de la Luna para darle el mayor realismo posible usando una bella estética de la Luna, basandose en parte en el trabajo de Light.
El aspecto interior de la base Lunar, donde Sam Bell vive y trabaja durante años. No es la típica base espacial, limpia, ordenada en plan 2001, ni la destrozada y abandonada que se ven que han retocado el día antes como en Misión a Marte. Parece que alguién lleve viviendo allí años. Cuidada en cierto modo, pero con los típicos desperfectos y suciedad que no se pueden evitar. Es un detalle que no pude ignorar, y me gustó muchísimo. Me recordó a la cuidada decoración de Children of Men. La misma ropa de astronauta, los coches lunares, el aspecto de Rockwell, los aparatos de la base, todo es creible, todo. No se te pasa en ningún momento por la cabeza, joder, venga ya, esto ya es demasiado chorra, ni cosas por el estilo. Te lo crees todo.
Por último, hacer incapie en la cautivadora banda sonora de Clint Mansell. Bella, inquietante, deseas que suene a más volumen durante la película, sobre todo el tema de Sacrifice. Os recomiendo que lo escucheis. Muchas gracias, Clint, se que solo haces tu trabajo, pero da gusto escuchar tus temas.


PILAR II
Saw Bell es un astronauta, contratado por la empresa Lunar, para vivir y trabajar durante 3 años en una base espacial situada en la Luna. Ya quedan solo dos semanas para volver a casa con su mujer e hija, pero entonces algo se tuerce. Sufre un accidente durante la comprobación de un sistema remoto y se despierta en la enfermería de la base. Le dan la orden de no salir al exterior, pero lo hace para volver al lugar del accidente. Lo que encuentra en el jeep siniestrado lo cambia todo, le hace dudar de todo, incluso de sí mismo. Pues bien, ahí la película no ha hecho más que empezar (sentido figurado)
El planteamiento de la historía es original, brillante, y ante todo, inteligente. El desenlace es más que perfecto, aunque quizás le podrían haber dado un poco más de garra. No añadiré más.


PILAR III
Duncan Jones, hijo de David Bowie, es el responsable de toda esta película. A él se lo debemos. En su "despegue" como director, Jones nos rescata el buen género de la ciencia ficción de un modo que solo nuestros padres, o los que seaís de la quinta de los míos, pudieron disfrutar en el cine. Los géneros de cine tienen tópicos, todos, ya sea un western, una de terror, de guerra o ciencia. Tópicos en los que acaban cayendo todas devaluando el género, pero cuando haces uso de los mejores de un modo inteligente, y además te apoyas en una excelente historia como esta, consigues un buen producto, además del resurgir del género.
Con un presupuesto de mierda, para un género que acostumbra a apoyarse en las grandes productoras, Jones tuvo que recurrir, no a lo básico, pero quizas no a lo mejor, pero una de las labores del director es la motivación, es la organización, y es la entrega, y eso a veces se puede hacer sin sacar el talonario. Spielberg empezó así y creo que le fue perita.
Jones, olé tus huevos, te has lucido.


PILAR IV
"Conocí a Sam como un año antes de hacer la película, nos encontramos para hablar de otro proyecto que finalmente no salió adelante. Sam entonces me comentó que era un aficionado a la ciencia-ficción y que si aparecía algo en ese género le encantaría verlo. En cuanto la reunión terminó, me tuve que poner a trabajar. ¡Necesitaba escribir una película de ciencia-ficción para que Sam Rockwell la protagonizara!” Duncan Jones

Para que engañarnos, el peso interpretativo recae en este caso en Rockwell. Un actor brillante, uno de esos secundarios de lujos que siempre hace que brille la película, ya sea en La Milla Verde, Confesiones de una Mente Peligrosa, El asesinato de Jesse James..., o Frost/Nixon. En esta ocasión, el rol de Sam Bell, escrito expresamente para él, le permite demostrar un talento imnato y cautivador, capaz de atrapar al espectador y sentir algo de él en nuestro interior. En cualquier momento, en practicamente todas las escenas. Su soledad, sus miedos, sus dudas, su desesperación. No puedes evitar recordar ese momento en el que te sentiste la última persona del mundo. Hasta hace un momento todo iba de maravilla y ahora todo se desmorona, todo lo que creías y que querías se va por el puto sumidero sin haber hecho tú nada, es algo sobre lo que no tienes control alguno, eres un mero espectador, y la principal víctima, pero sigues ahí, de pie, sentado, tumbado, acostado, da igual, tú sigues... el sigue ahí, no puede hacer otra cosa.
Recientemente le premiaron como mejor actor en el Festival de Cine de Sitges, espero que no sea el último lugar donde premien el talento demostrado en la opera-prima de Duncan Jones.


Para acabar, os dejo con una de las citas-críticas que acompañan a la película y que desde luego reafirmo:

"¡Fantástica!, ¡soberbía! No duden en hacer cola para verla."



viernes, 23 de octubre de 2009

Crítica: BRONSON (9,2/10)



En apenas 24 horas he visto las dos mejores masculinas de lo que llevo de año (sin contar con las de los pasados oscars y demás). Sam Rockwell en Moon y Tom Hardy en Bronson. Mientras que el primero es parte de una magnífica película con un magnífico guión, en la segunda, Tom Hardy es la película. Aquí os dejo una crítica de rapideo.

Bronson trata a modo de Bio Film, nada convencional, la historia de Charlie Bronson, el preso vivo más popular de todo el Reino Unido. Un desquiciado y peligroso criminal que lo que siempre quiso fue ser famoso, conocido... una estrella.
Como en otro muchos casos, cuando una persona no posee recursos suficientes, tiende a usar sus propias manos... digamos que Charles Bronson lo hizo literalmente. A través de palízas, a todos los que le rodean, en el colegio, en el trabajo, en la calle, y sobretodo en la propía carcel.

En esta película, su director, Nicolas Winding usa inteligentemente un estilo que recuerda a La Naranja Mecánica y a Trainspotting. Narrado por el mismo Hardy mirando a cámara, como el verdadero Bronson se habrá imaginado miles de veces que sería si hiciesen una película de él.

Esta película tiene varios factores a tener en cuenta, pero con el que me quedo es con la plasmación de la película, a modo de Bio Film, pero narrado como el propio Bronson, o cualquiera de nosotros ha podido imaginar alguna vez si, siendo personas relevantes, hiciesen una película sobre nosotros. Nosotros mismos presentando lo que queremos, del modo en que queremos. Vemos en diferentes momentos a Hardy hablando delante de la cámara siendo testigo, al igual que nosotros, de la acción. A Hardy en el escenario de un teatro narrando su años en la cárcel de un modo muy peculiar.

Creo que lo más complicado de la película es tratar los sentimientos... de alguien sin sentimientos. Porque el personaje ha despertar antipatía, no solo por como es, sino por lo que vemos de él. Una mirada, un gesto, un escupitajo, una reacción, todo es tarea de Hardy, que es el que salva a esta película de la mediocridad. Eso y un claro intento de homenajear a La Naranja Mecánica, por parte del director.

Si tenéis estómagos fuertes y paciencia para hora y medía de película yo os la recomendaría, porque estoy casi seguro que Hardy va a ser igual de ignorado en las próximas semanas en la mayoría de festivales y premios de la crítica que Bale con El Maquinista, y eso desde luego es una mierda.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Inception: Entrevista ahora, a Michael Caine

A Ellen Page, Joe Gordon-Levitt o Cillian Murphy los entrevista en la MTV; a un señor, como Michael Caine, en Empire, como debe ser. Y como suele ser, los medios han intentado ponerse las botas con Sir Caine, ya que es costumbre en él, adelantar cosas de sus proyectos, pero una vez más queda demostrado que papa Nolan es más sabio que todos nosotros y se ha adelantado a la jugada.

"Interpreto a un profesor que enseña un tipo de ciencia." -dijo el actor británico. "Es a Leonardo DiCaprio. Va a realizar un proyecto científico y habla conmigo antes de proceder"


Sobre Leonardo DiCaprio, y su encuentro en julio en Londres, también tenía algo que decir:
"Leo es genial. Pasé un día con él, es maravilloso." (lol)


Pero aquí viene la perla del día. Una vez más, deciros que Nolan es el puto amo:
"No me han dejado leer el guión. Solo tengo mi página. Son muy reservados"


Genial, diez puntos. El secreto seguirá guardado, aun con Michael Caine en el proyecto.
Esta es la cuarta colaboración entre Nolan y Caine, después de haber trabajado juntos en Batman Begins, The Prestige y The Dark Knight.

martes, 20 de octubre de 2009

Inception: Entrevista a Cillian Murphy

El actor irlandés, Cillian Murphy, conocido entre otros papeles por interpretar al Espantapájaros en la nueva saga de Batman, incluye orgulloso a su filmografía "Inception", la última película de Chris Nolan, de la que no ha escatimado en elogios como hicieron anteriormente Ellen Page y Joseph Gordon-Levitt.
El actor estuvo en total cinca semanas en Londres, rodando por su cuenta, antes de trasladarse a Los Ángeles.
Esto es un fragmento de una entrevista realizada al actor por la MTV.

-"Esta es mi tercera película con Chris" dijo Murphy. "Me enseñó todo el guión. Es muy, muy complejo e interesante. Estoy enormemente excitado por su estreno el año que viene."

-"Estamos encantados de que piense que el guión es genial y demás, pero ¿qué hay de la historia?, ¿procurando no revelar ningún detalle, Mr. Murphy?"

-"Es conceptual. No encaja en un género en concreto" explicó. "Hay elementos de diferentes tipos de cosas en la historia, pero todo es de la imaginación de Chris. Nunca he leído nada parecido."

Cillian Murphy da vida a Fischer, otro miembro de la empresa de Cobb (Leonardo DiCaprio).


He estado repasando la misma noticias en varias paginas web y de todas saco la misma conclusión. La gente está ilusionada con este proyecto. Salvo en Internet, y por lo menos en Europa, no se le está dando mucho bombo a la película, pero aún así se sabe que algo gordo se avecina en el 2010 de la mano de Chris Nolan. Lo que más se aprecia del proyecto es que promete ser algo original y novedoso, y teniendo en cuenta la lista de estrenos para el año que viene, encabezados por Iron Man II, Harry Potter VII, Crepúsculo III, remake del Equipo-A, remake de Robocop... pues como que se agradece este derroche de originalidad y secretismo por parte de Nolan para hacernos disfrutar de lo que promete ser el plato fuerte del año que viene.


IN NOLAN WE TRUST.

domingo, 18 de octubre de 2009

Inception: Marion Cotillard vuelve!

No la veíamos desde el rodaje en agosto en París, y el viernes fue vista de nuevo, esta vez en EEUU. La actriz francesa fue a rodar junto a DiCaprio y a Ellen Page una escena en una playa de la zona de Malibu. Allí fueron vistos los tres, junto a Chris Nolan y a su mujer y productora de la película Emma Thomas.
Además, desde NolanFans, he conseguido también un vídeo que es sobretodo de Leonardo DiCaprio andando por la playa hasta el lugar de rodaje... poca más. Le peinan, le dicen lo maravilloso que es, hacen un par de, lo que parecen, pruebas con él, y se va.

Actualmente hemos visto a la actriz francesa en compañia de Nicole Kidman, Kate Hudson y Pe, promocionando su última película, Nine, por la cual algunos apuestan a que irá nominada a Mejor Actriz Principal.

El rodaje de esta película lleva ya unos cuatro meses, no sabemos si con retraso o no, seguramente no. Pero parece obvio que un producto de 200 millones no se rueda en un par de semanas.

También recordaros, o haceros ver, que hay una nueva encuesta en el blog desde hace unos días en la que se os pregunta si creéis que Inception estará a la altura de dos de los proyectos más éxitos de Nolan, Memento y The Dark Knight. El viernes además descubrimos el que puede ser el argumento oficial de la película, repito, el que puede ser, por lo que si no os lo habéis leído aún, y creéis que podréis superarlo, os invito a hacerlo y votar después.
Recordad, es solo una encuesta de opinión.

Seguiremos atentos a cualquier noticia del rodaje.



viernes, 16 de octubre de 2009

Inception: Posible Argumento


Lo que viene a continuación no es información fiable, ya que es un rumor de internet que asegura que es el auténtico argumento de Inception.
Hace tiempo salieron otros parecidos que ni quise leer ni publicar, pero el que viene a continuación parece bastante fiable, y sino es así, es de todas maneras impresionante.
El argumento contiene algunos spoilers. Quedáis avisados.

La historia ocurre en un mundo donde se pude entrar a los sueños de los otros. Ahí, Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ejecutivo que de forma ilegal se filtra en la mente de las personas para sacar o poner información. El procedimiento para hacerlo es mediando un aparato portátil que funciona como un inyección intravenosa a la persona que se quiere filtrar. Cobb ciertamente no trabaja solo, ya que tiene un equipo formado por Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Eames (Tom Hardy) y Ariadne (Ellen Page), una joven estudiante que está considerada como el arquitecto de la operación.

El trabajo de este equipo estará en peligro cuando Fischer (Cillian Murphy) se vuelva el presidente de la empresa que tiene trabajando a Cobb. Por lo mismo, el equipo se dispondrá a implantar en la mente de Fischer la idea de dividir la empresa en dos parte. Ahí es donde aparecerá Saito (Ken Watanabe) para chantajear a Cobb por lo que esta haciendo, e involucrar a su esposa llamada Lisa (Marion Cotillard). En medio de un sueño que la pareja ha sido introducida, Lisa le dice a Cobb que se queden en ese mundo que es mucho mejor, pero el se niega para estar con sus hijos. Así mas tarde ella se suicida en el sueño para volver al mundo real, sin embargo cuando Cobb regresa es acusado de asesinato y tendrá que emprender una carrera escapando de la ley.


Desde luego, tiene toda la pinta de ser real, y suena bastante, bastante bien. Solo a papa Nolan se le ocurriría algo así. Claro, aún nos queda por ver el primer trailer de la película para confirmar más cosas, pero ya empieza a tener algo de sentido todos los rumores, vídeos y fotos que hemos visto estos últimos meses.
Esta es la premisa, pero... todavía queda ver la película, con los giros inesperados y sorpresas que Nolan nos tiene preparadas.


P.D.: ¿Declaramos Inception, ya de una vez, película más esperada del 2010? = )

15 Títulos para el 2009... The Edge od Darkness (Trailer y Poster)



Cuanto más pasan los meses, más se me jode la primera gran lista que os presenté en este blog. La idea era seleccionar los 15 títulos que en mi opinión sonaban más suculentos para este año, o al menos para principios del 2010. Pero al igual que mi medalla de bronce, Shutter Island, Edge of Darkness pasa su estreno a enero del 2010 en EEUU, por lo que a España tardará un pelín más. EOD es el regreso de legendario Mel Gibson delante de las cámaras después de 6 largos años. La película está dirigida por Martin Campbell, director al cual muchos detestan y que personalmente considero un Michael Bay más elegante y sofisticado. Responsable de la taquillera y explosiva Casino Royale, como destacan en el trailer que os presento a continuación, Martin Campbell pudo haber contado en el reparto con Robert de Niro, aunque este se salió en el último segundo, siendo subtituido por Ray Winstone.



P.D.: El poster es una pasada estilo Frank Miller, además de que a Gibson le quitan en el al menos 10 años!
P.D.2: El tono de llamada de Gibson´s House es el mismo que el de las películas de Scream!

sábado, 10 de octubre de 2009

The Dark Knight: El guión acortado.

Lo que os presento a continuación son algunos de los mejores fragmentos de una nueva versión del guión de Christopher y Jonathan Nolan de The Dark Knight, reescritos por the edited room, en el enlace encontrareis el guión completo. De verdad, echadle un vistazo, no tiene desperdicio.





INT. BANCO - CHICAGO

PAYASO 1

Robar este banco ha sido una gran idea ¿Alguien sabe por qué llaman El Joker al que lo planeó?

PAYASO 2


He oido que lleva maquilalje de payaso para asustar a la gente.

PAYASO 1

¿Qué? He preguntado por qué le llaman El Joker, no por qué le llaman el payaso. Tiene cojones, ¿ha empezado ya la peli de verdad?

(...)

PAYASO 3

Imagino que El Joker te dijo que me mataras, por lo que te voy a matar por la espalda. Te lo voy a contar para que veas lo listo que soy y lucirme más.

PAYASO HEATH LEDGER

No, al conductor del autobus.

PAYASO 3

¿Conductor del autobus?, ¿como una persona que conduce un autobus? Eso es muy raro para mi, porque como ves, no tengo conocimiento alguno hasta la fecha de un autobus en el atraco. Que raro que menciones un vehiculo del que debería estar enterado. Deja que de unos pasos hacia la izquierda mientras medito acerca de lo que has querido decir.

Es atropellado por un autobus que se dirige al banco.

(...)




INT. GARAJE DE PARKING

Un grupo de traficantes de drogas se enfrentan a CILLIAN MURPHY

EL LIDER DE LOS TRAFICANTES

Hey, tus drogas han jodido a mis clientes y les hacen saltar de los edificios.

CILLIAN MURPHY

Sinceramente, ¿por qué le compras drogas a un tio con un saco de patatas en la cabeza?

Derrepente un grupo de imitadores de Batman irrumpe en la de reunión de las drogas, pero finalmente, CHRISTIAN BALE LLEVANDO UN TRAJE DE GOMA OSCURA aparece y los arresta a todos.

IMITADOR DE BATMAN

¡Jesús, solo intentaba ayudar! ¿de verdad es necesario que me estampes la cabeza contra el metal y con guantes de pinchos?, ¿Qué diferencia hay entre tú y yo?

BAT - BALE

Depende, ¿qué tal tu relación con tu hermana?

(...)




EXT. AZOTEA DE LA COMISARÍA

GARY OLDMAN y AARON ECKHART esperan en la azotea a CHRISTIAN BALE EN TRAJE DE GOMA OSCURO.

BAT - BALE

Grrgrll farggle raar!

GARY OLDMAN

Encantado de verte. Este es Aaron Eckhart, es el nuevo Fiscal del Distrito y al final un personaje trágico.

BAT-BALE

Frmmrrphhl garg. Rarrawrl.

AARON ECKHART

¿Has tomado clases de pronunciación de Jack Bauer o algo parecido? ¿No te sientes como un idiota gruñendo todas tus lineas? Suenas como si estuvieras haciendo gárgaras con las pelotas de Mickael Keaton.

(...)






INT. CHRISTIAN BALE´S PENTHOUSE

CHRISTIAN BALE hace una fiesta para AARON ECKHART, en la cual irrumpe HEATH LEDGER

HEATH LEDGER

¡Buenas Noches, venimos a amenizar la velada! También hacemos fiestas de cumpleaños y Bar Mitzvahs. Esta es mi tarjeta.

(...)

HEATH LEDGER

¿Quieres oir una historia? Hace tiempo, estuve casado. Era muy guapa, como tu. Er, no, en realidad era totalmente opuesta a ti. En realidad, eres una especia de "cara manteca". Pero al menos no eres Katie Holmes, me gusta.







EXT. CALLES DE CHICAGO

MAGGIE GYLLENHAAL

Puedo ir a la Christian Bale´s Penthouse. Ahora es el lugar más seguro de Chicago.

AARON ECKHART

¿El lugar más seguro donde casi soy asesinado por Heath Ledger y desde donde fuiste arrojada por una ventana?

(...)

HEATH LEDGER (a Batman)

Por lo que, finalmente, aquí estamos. Yo en la punta de una calle de Chicago, tú en la otra. La épica batalla entre el bien y el mal, con lo que han dado por culo en todos los anuncios de la película. Esto va a ser impresionante.

CHRISTIAN BALE estrella su moto como un GILIPOLLAS. HEATH se rie, entonces es arrestado por GARY OLDMAN, quien esta vivo después de todo. Entonces la escena termina.

GARY OLDMAN

¡Lo ves, todo ha sido un elaborado plan para capturarte! Incluyendo todas las partes en las que mueren un montón de policias.



Saludos!!

martes, 6 de octubre de 2009

Miley Cyrus en Batman 3



Bueno, me he quedado alucinado, a cuadros, pasmado, sin palabras, atónito, flipado, etc.
Tranquilos todos los que tenéis el corazón en el puño, es totalmente falso, pero...

En wikipedia encontramos todo el proyecto de la tercera entrega de Batman, el Batman de Nolan y Bale, solo que este artículo es invención de alguien con muy poca gracia. El concurso de argumentos era en este blog, no en wikipedia.

¿Qué es esto, por Dios?

Y lo de la cancioncita de Hannah Montana al final, lo que me quedaba por ver... con lo que yo uso wikipedia. Que triste!

Inception: Imágenes de DiCaprio y Page enchaquetados.

Las últimas imágenes que nos llegan desde el rodaje de Inception en Los Ángeles, USA, son las de el protagonista de la cinta, Leonardo DiCaprio y una de las co-protagonistas, la espectacular Ellen Page, rodando en exteriores o desplazándose al lugar de rodaje caracterizados como los personajes a los que interpretan, pero hagamos memoria.

Leonardo DiCaprio, que en un principio era Jake, y luego paso a Jacob Hastley, ahora es conocido como Cobb (el mismo nombre que uno de los personajes de Following, primer largometraje de Nolan), y es director ejecutivo en una empresa. En Londres se encuentra con una joven y brillante estudiante de la London University, Ellen Page, cuyo nombre ruló entre Ariadne, Isabell y volvió a Ariadne. Aquí deducí que la intención de DiCaprio era reclutarla para su empresa. Ahora tendría más sentido viendo las fotos que nos llegan desde América, en las que unos trajeados DiCaprio y Page se pasean por la calle, yendo seguramente a susodicha empresa. ¿Empresa desde la cual, DiCaprio es víctima de esos chantajes del olvidado Ken Watanabe? Todo vale a la hora de especular, siempre que se aporten datos con cierto sentido común. Esto es a lo que nos obliga papa Nolan gracias a todo el misterio que rodea el proyecto.
Ya que estamos removiendo el pasado, otro de los datos que supimos por aquel entonces (cuando robaban en Inglaterra) es que era en Londres donde iban a rodar la parte del personaje de Michael Caine, el cual especulábamos que volvería al mismo patrón que en la saga Batman o The Prestige. Como una especie de figura paternal o guía del protagonista, en este caso de Leonardo DiCaprio. De ahí da un salto mi imaginación y nos lleva hasta la idea de que DiCaprio estudió en esa universidad o algo de su pasado tiene que ver con él, al igual que el personaje de Caine, y va a por Ariadne a petición de Caine...

Sabéis que las posibilidades de que algo de lo que estoy largando, ocurra en el verano del 2010 son muy remotas, ¿no?





P.D.: Que guapa está Ellen Page de chaqueta y con el pelo recogido, ¿no?... eso me suena de algo.